【大紀元3月23日訊】二○○五年一月底，法國第一大港馬賽正值隆冬，多年未見的寒流讓噴水池都結凍，然而馬賽歌劇院裡卻人聲鼎沸，由諾貝爾文學獎得主高行健原作並自任導演、國立台灣戲曲專科學校與馬賽歌劇院聯合製作的音樂劇「八月雪」在此首演。

「八月雪」為二幕九景的現代舞台劇，內容講述中土禪宗六祖慧能的故事。高行健在固有禪宗故事架構下，用他獨特的文字及戲劇語言，詮釋六祖慧能的性格及南派禪宗的中心思想，在劇場表現上，更揉合傳統國劇的唱、念、作、表與現代舞台劇的動作，再融合古典希臘劇場的合唱隊與講述者，為一中西古今之綜合表演形式。唱腔上台灣演員以京劇唱法，法國合唱隊與講述人（男女高音及男低音）則使用歌劇美聲唱法，全劇中文發音，合唱隊與講述人的唱詞也全為中文。

「八月雪」原著兼導演高行健原出身大陸，音樂作曲者許舒亞為大陸旅法音樂家，全部演員與中國樂器演奏者來自台灣，交響樂團與合唱隊均屬馬賽歌劇院，樂團指揮為法國籍，舞台與服裝設計及編舞來自台灣，燈光設計則來自法國，由此造就這齣由兩岸與法國、傳統與現代融合的戲劇。

「八月雪」二○○二年十二月曾在台灣演出，但樂團及合唱團均為國內團體，這次馬賽演出則為國際合作版的首演。公演的三場幾乎座無虛席，據說這是歌劇院十餘年來門票售出率僅見的高紀錄。首場隔日，法國南部報紙《普羅旺斯報》以「美學饗宴」為標題，刊載大篇幅藝評，給予極高評價，並刊登現場彩色照片。筆者有幸坐在親眾席後排中間的位置，法國老劇院縱深很淺，有意讓後排觀眾也能不費力欣賞到演員的表情動作，而在後排的好處則能對全場觀眾的反應一覽無遺。

這齣戲從第一景開始就帶給法國觀眾視聽覺上的震憾，演員細緻的肢體語言、許多法國觀眾平生頭一次聽到融合傳統國劇與現代唱腔，加上「東方精神、西方詮釋」的音樂，在第一景到第二景換景之際便引起觀眾騷動，不等中場休息便開始細聲交換意見。中場休息時，身旁的觀眾紛紛主動與筆者討論劇情，並連連讚歎場景及演員空間配置的視覺之美與精緻的身段。此外筆者親眼所見，最末一場演出結束後，還有許多觀眾在零度氣溫下，站在劇院門外超過半小時，等待演員走出劇院時索取簽名。

據團員表示，最後一場謝幕完畢，馬賽歌劇院的院長女士走到後台向演員道賀，當場感動落淚。劇團的舞台監督告訴筆者，整個合作過程各方均有程度不同的齟齬及衝突，但作為演出主體的演員（以國立戲專為主的劇團）在藝術表現上嬴得了面子，在專業態度上贏得了裡子，也就是法方工作人員的尊敬。

任何成功的表演都可能有一般人看不見的辛酸，由於政治因素，法國政府對這齣劇表現出極端冷漠，連各大主要媒體（民營的兩大報：《世界報》與《費加洛報》；各大電視台）都不聞不問，官方更對高行健親自發送的邀請不予回應。照常理來看，一位諾貝爾文學獎得主導演的作品應當受到官方相當的重視，更何況這齣作品在藝術成就上非常成功而非失敗。更令人難過的是，不僅報紙不敢明言演員及中國樂器演奏者來自台灣，連馬賽歌劇院印製的紀念冊都嚴重忽視來自台灣的演員及演奏者。法國方面受到中共的壓力可以體會但令人難以理解。高行健已入法國籍，當年並且是以法國國籍獲得諾貝爾文學獎，理論上法國政府沒有理由屈從中共的反應，然而官員婉拒邀請，媒體刻意冷淡則是明顯的事實，然而這個現象卻與場場滿座的票房形成尖銳對比。

法國方面淡漠處理之外，台灣政府更錯失了一次史無前例的宣傳機會。在「八月雪」劇中擔綱演出的演員全部來自台灣，大多數又隸屬國立戲專，等於是國家級的表演團體，能與諾貝爾文學獎得主合作，又與法國的歌劇院聯合製作，在戲劇發展史上稱為空前應不為過。然而政府不僅未在經費上多予支持，也沒有在首演之前協助宣傳，演出時駐法官方也沒有到場鼓勵，完全未能爭取或利用這個走上國際舞台的機會，殊堪可惜。

戲如人生，一齣戲如果能讓人在生活中不斷發出迴響，稱之為好戲應當之無愧。日前一位在演出期間擔任翻譯的留學生告訴筆者，劇團回台好幾天了，她在夢中卻還想著團員的排練、念著八月雪的台詞，提供了票房銷售紀錄之外另一個「八月雪」法國首演成功的旁證。

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