【大紀元9月23日訊】(自由時報記者王凌莉╱台北報導)兩年前初次訪台的青年舞蹈家阿喀郎，以俐落飽滿的肢體能量及豐沛的舞台光線變化，讓台灣觀眾對他印象深刻。這次他帶來新作《ma》，同樣強調舞台光線設計，肢體表現卻不同於前次的線條感，在能量與動力下表露圓弧的柔性美。

今年五月才剛滿三十歲的印裔英籍舞蹈家阿喀郎，創作能量飽滿，身體精力也正值巔峰，是當今國際舞壇中相當令人矚目的舞蹈家。他二年前來台演出的作品《倘若》，運用許多幾何線條傳達肢體能量，透過光影轉化與爆發力十足的舞蹈語彙，傳達出印度毀滅之神「濕婆」的意象。這次帶來的作品《ma》所表達的是結合古印度愛之神與西方超現實融合的面貌。

舞台燈光仍是設計的要角，從芥茉綠到日光色調，再搭配地板上的樹影，光線變化與舞台裝置環繞著大地主題，從天幕降下的袋狀物是一包包的「種子」，對觀眾而言，這些種子包有時看來也像區隔舞台空間的背景幕。阿喀郎說，「ma」在孟加拉語裡是媽媽的意思，由於母親來自孟加拉，他以這個字來傳達大地之母的概念，全舞探索大地與人類之間的關係，進而反思人對環境的破壞。

七歲就開始學印度傳統舞蹈卡達克的阿喀郎，舞台上的肢體表現融貫東西，《ma》的動作元素來自卡達克肢體語彙，也為了傳達人與地的關係，舞者有許多接近地板，甚至觸地、強調下盤的動作，並且透過圓孤的動作語彙表達柔性意象。

阿喀郎此次運用南印度擊樂與大提琴、人聲現場表演，由舞者身體、音樂家的演奏與安排的說書人角色，刻畫出人類與大地互動的意象。除了現場音樂搭配外，也安排義大利作曲家R. Nova所譜的電子音樂，增加神秘的後現代風味。

《ma》是阿喀郎今年最大的製作，五月底才獲邀為新加坡藝術節開幕演出，在維多利亞劇院連滿三場。阿喀郎表示他要做的是打破界線與糢糊界線，並且在兩種極端中求平衡。他說：「與其說融合，不如說是一種混亂。」今晚演出後，阿喀郎有場「演後座談」。演出時間為九月二十三日到二十五日，地點在台北新舞臺。

阿喀郎以《ma》表現大地與人的關係，燈光變化與肢體親地性是主要特色。