【大紀元7月12日訊】〔自由時報記者李光爵╱綜合報導〕想到俄羅斯導演，影迷能數出來的，可能沒幾個。除了「創世紀」、「父子迷情」的蘇古諾夫，「烈日灼身」、「西伯利亞情人」的尼基塔米亥柯夫之外，去年在威尼斯一戰成名的安德烈薩今塞夫，將是日後最值得期待的俄羅斯新秀。

薩今塞夫以前都忙著電視電影製作，直到去年才交出個人首部劇情長片「歸鄉」，並在多項國際影展獲得好評，除獲威尼斯最佳影片金獅獎外，也奪下歐洲電影獎的年度潛力導演、美國棕櫚泉電影節最佳外語片與國際影評人獎。

薩今塞夫對於媒體訪問向來低調，日前在多倫多電影節時難得受訪，以下是訪談紀要：

肢體語言 勝過對白
問：你的影片如此沉靜華美，受哪些導演影響或是喜歡哪些導演呢？

答：我喜歡法國名導布烈松、意大利導演安東尼奧尼、柏格曼、日本電影大師黑澤明、塔科夫斯基這些人。

不過，默片導演葛里菲斯（D.W.Griffith )真是大師中的大師吧，他的畫面就是故事。

問：你上述提及的導演們，他們的作品都足夠做為影像美學的標準，你是否在片中也用相同的美學理念，讓電影發揮特色，使其有別於繪畫或小說、劇場？

答：我想影片故事本質最重要，肢體語言比對白還重要。我認為電影是一項視覺藝術，導演必須重視整部片的氛圍與情境，這也是我認為影片最獨特之處，一部影片若去除對話後，還能令人著迷，那就是一部最傑出的作品。

從何處來 回何處去
問：你的影片有種超現實的感覺，帶著冷酷無情的色調，特別是劇中兩位小男孩與久違的父親重逢時，看起來彷彿三人是一種無言的對立。你自己怎麼看他們三人間的故事？

答：的確整部片瀰漫著一股超現實，猶如幽靈般的景致，像父親把小兒子硬留在橋上，要他自己釣魚那段，還有霧包圍著那小孩。

以及片頭小男孩為了想當一個眾人口中的男子漢，必須從高台往湖水裡跳，這些描繪男孩間的場景，你可以看得出來，這些鏡頭移位是相當不可思議的。

片中主旨就是「歸鄉」，我強調事物的自然循環，人的一生中就是循環的典型，人從母體在羊水被包圍，和片頭小男孩跳入湖內的動作十分相似，片末死去的父親遺體隨著海浪漂走，歸回大海，就是象徵人從自然而來，最終回歸自然。

片名「歸鄉」（The Return )中指涉的Return，其實是有兩種意涵。