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【大紀元2月8日訊】一口農家的老井、一排普通的水缸、甚至一張殘缺的桌子，都能成爲藝術——這就是實驗藝術，將生活藝術化，將藝術生活化，帶你參與，發人深省。

　　據中華網2月7日報道，從寒冬到新春，題爲“首屆廣州當代藝術三年展——重新解讀：中國實驗藝術十年”的展覽吸引了海內外藝術愛好者的目光。

　　 展覽分爲“回憶與現實”、“人與環境”、“本土與全球”、“繼續實驗”四個主題，“讓觀衆在不斷變化的藝術、文化、社會和政治背景下，認知並重新解讀實驗藝術作品，從而擴大中國當代藝術在世界的影響。”展覽策劃人巫鴻告訴記者。

　　 《我們是一群長不大的孩子》是一部造型色彩頗具匠心的作品。作者大膽地將一群千姿百態的孩子造型頭部部分換上飛碟玩具，玩具上方懸空浮動著一個彩色的小球，同時還在孩子臉上畫上一對誇張的卡通大眼睛。

　　 觀衆李長安饒有興致地撫弄著孩子頭部懸空的小球，對記者說：“實驗藝術並不像想象中那樣難懂，比如這個作品，在我看來，就表現的是當代沈迷於電腦和卡通中的新新人類，十分形象，也易於理解。”

　　 策劃人馮博一告訴記者：“真正的實驗藝術最關注當下人們的生活狀況，是藝術家用最敏感的心去感觸社會的變化、時代的情緒，去關照在我們日常生活中主流陽光還沒有照到的社會角落，因而它應該也正是最大衆化的藝術表現形式。”注重參與性也是本次實驗藝術展覽突出的特色。

　　 陳少峰的《關於河北省定興縣天公寺鄉村民社會形象與藝術形象的調查報告》佔據了一樓展館的整面牆，500個人像，一半是當地農民，一半是畫家陳少峰。製作過程是，畫家爲農民畫一幅，被畫的農民再爲畫家畫一幅，兩幅作品並列展出。250個農民各有各的樣貌，250個農民眼中的陳少峰也各有各的神態。

　　 看著農民爲自己畫的像，陳少峰說：“其實我還沒有這些農民畫得酷，事後村民都覺得自己做了件頂了不起的事——個個都成爲藝術家。”他很感慨：“藝術與大衆本來就是彼此依存、互相參與的。”

　　 巫鴻指出：“實驗藝術作品如果不與觀衆發生任何聯繫，我懷疑這是不是好的作品。”

　　 “實驗藝術的精髓就在於因真實而自由，從而打破‘藝術是藝術家專利’的狹隘局限。如果觀衆在參與後發出一句感慨：‘這樣的藝術作品我也能做’，那麽這次展覽就獲得了最大的成功。”中國藝術院劉驍純研究員這樣認爲。

　　 劉驍純還表示：“實驗藝術具有實驗性和批判性，許多觀衆因‘看不懂’而産生距離感，但如果抛棄傳統的審美，以一種開放的心態去觀賞，一定能獲得全新的感受和認識。”

　　 上個世紀90年代，人體藝術大展和實驗藝術大展開闢了中國藝術界的新時代。同人體藝術一樣，實驗藝術在中國也走過一段十分曲折的路，曾經爲正統藝術所不容，初期也曾因一些過激行爲而遭到禁止。

　　 德國柏林世界文化宮的漢斯—約格·克諾普博士高度評價了這次展覽：“實驗藝術今天能夠在中國政府的高雅藝術殿堂展出，這是一個偉大的歷史進步，它折射出實驗藝術本身發展的成熟、經濟發展多元化帶來的社會包容性的增強等積極因素。可以想見，中國本土的實驗藝術將不斷由閉鎖走向開放，獲得廣闊的發展天地。”

　　 法國巴黎市立美術館當代藝術部的漢斯·烏爾理希·奧布裏斯特專程趕到廣州，對展覽他伸出大姆指由衷讚歎：“近年來，中國不少實驗藝術家走出國門贏得了相當高的國際讚譽，同時他們又大力促進中國實驗藝術與國際當代藝術的溝通。這次展覽更是將中國本土實驗藝術與全球的對話提升到一個新的高度。”

　　 廣州裕達隆學校的外籍美術老師瓊斯在開展第一天就帶著全班孩子來觀看展覽，她說：“實驗藝術作品具有強烈的視覺衝擊力，十分有利於培養思維擴張力和創造性思維。”

　　 這次展覽還專門開闢了“網上展館”，這個打破時空的展區每天都有幾千人點擊。
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