【大紀元2021年12月30日訊】（大紀元記者徐綉惠洛杉磯報導）近年來好萊塢電影中的「亞裔」愈發受人矚目，漫威超級英雄出現了首位的亞裔主角「尚氣」，《永恆族》也交由剛獲奧斯卡獎的趙婷執導──但在這些成功故事背後，亞裔電影工作者在好萊塢真的享有「出頭天」了嗎？

在有民族大熔爐之稱的美國，亞裔電影工作者擁有什麼優勢？大紀元記者專訪了電影工作者陳柏宇，分享他的經驗與見聞。

陳柏宇認為，漫威工作室選擇拍攝《尚氣》這部以亞裔為超級英雄的電影一點也不讓人驚訝，因為好萊塢一直走在全球電影潮流的前端，在近年來不斷強調種族平權的聲浪下，出現亞洲超級英雄是很正常的現象。據他所知，《尚氣》的整個劇組包括導演都有亞裔背景，創作團隊很了解亞洲文化。所以，這部電影成功之處在於打破「獵奇」式的刻板印象，不再是以「奇觀」的視角來說亞裔的故事。

但陳柏宇認為片商鎖定的觀眾群體仍是喜歡「英雄」片的觀眾，「亞裔」只是其中一個元素──藉此爭取亞洲市場，同時也讓西方文化背景的觀眾接觸東方，甚至深入認識亞裔的真實生活。他說：「製作公司、電影節都會有平衡，就算是學校也會有意識地調整族裔的比例，亞洲創作者還是有很多機會。」

隱形界線 進入主流市場工作不易

好萊塢不乏亞裔電影工作室，但陳柏宇表示，這些團隊仍與真正的「主流」電影界有所隔閡。因為大部分亞裔為主的電影工作室，也習慣招聘亞裔或有亞裔背景的員工，且大多與華人出資的公司合作。他說：「其實還是有一種隱形的界線，希望將來會更融合。」

陳柏宇認為，加入亞裔的製作公司有利有弊。類似《尚氣》這樣的大片要拍攝，自然會找有亞裔背景、了解亞裔的團隊合作。但這種「結合」畢竟機會不多，只占電影市場裡很小的部分，大多數的亞裔電影工作室，都是製作亞洲公司的案子，所以自然也就會有侷限。

以陳柏宇自己在好萊塢的工作經驗為例，很多案子是靠朋友介紹；除了當製片助理，有時也會剪接、寫劇本，參與的都是小成本的獨立製作。所以，在好萊塢要進入主流市場工作並不容易。他有時也會去當好萊塢各種大大小小電影節的評審，負責寫這些電影首輪播放後的觀後感，提供電影節主辦方參考；而這些都是很好的經驗，觀看不同類型的電影，認識不同圈子的電影人。

過去在好萊塢的電影裡，亞裔是混和不同族群與文化想像的集合體，要突破過去的陳見並不容易。但隨著串流平台興起、網絡愈發普及，市場觀眾愈來愈能接受不同語言、文化背景的故事。陳柏宇說：「我們可以用亞裔表達情感的方式，不用好萊塢的套路模式去演繹。」電影的情節、人物設定更多樣化。

導演課題：平衡製作與市場

電影雖是一種視覺藝術的呈現，但有時導演也會為了迎合觀眾或市場妥協，製作出一些偏離了初衷的作品。陳柏宇說：「有時是為了確保有觀眾願意看，所以寫些迎合市場的劇本，結果造成爛片充斥，最後觀眾也不一定會買單。」所以他認為，最好的電影製作狀態應是「說一個好故事」。

他表示，目前市場仍有不小的亞裔題材市場，製作公司也願意花錢拍攝。但如何講一個「在地」的故事讓「全球」都喜歡，才是導演真正的課題。如去年火紅的韓國電影《寄生上流》以及電視劇《魷魚遊戲》，都是在「大命題」下描寫「小故事」；雖然有很多韓國的文化、生活習慣，但觸發的是人們普遍都擁有的共同情感。

陳柏宇說：「不論種族、宗教、性別，大家都可以共情的故事才能拍出好電影。」但他也說：「雖然大家都說『越在地就越全球』，但兩者很難取得平衡，有時候也不是創作者可以控制的。」很多時候是倚靠製片方的電影行銷、包裝推廣。

剛入行導演的經歷

趙婷的成功經驗鼓舞了很多年輕的亞裔電影工作者，陳柏宇說：「趙婷得獎激勵的作用很大，我也很喜歡趙婷的片子。李安也是一個很好的模範，他們讓我知道，一切都有可能。」

但不是每個人的成功經驗都可以複製，陳柏宇認為趙婷善於觀察，且願意花很多時間與當地人交流。她導演的第二部電影《重生騎士》（The Rider）在第70屆坎城影展「導演雙週」首映並獲得藝術電影獎。為了拍攝該片，趙婷在德州生活了很久，因得知一名騎士的真人實事，於是著手寫劇本，啟用全素人的演員拍攝。

大多數剛入行的導演都得經歷一個用相對低的成本，創作完整作品的過程。陳柏宇說：「大多數都是從小成本製作開始，然後找電影節的工作坊、申請資金。」但不是每個人都做得到，而且獲得成功。

陳柏宇認為，儘管趙婷過往拍攝的話題與視角偏向小眾，但很有特色，所以漫威大膽起用她拍攝《永恆族》並不讓人意外。他說：「漫威有錢有資本，願意冒險做不同的嘗試，讓不同面向的導演拍超級英雄，當然是件好事。」而且趙婷也具有一定的票房號召力，電影片商並不吃虧。◇#

責任編輯：方平