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【大紀元1月3日訊】二零零一年即將成為歷史，唱片業者又熬過了一個“最長的寒冬”！廣州日報消息,這一年，雖然市況慘淡，前仆后繼出專輯的歌手仍不在少數，在這里，我們為您推荐几張今年最出色，最值得聆賞的專輯，在歲末年終之際，帶著大家再次回味這些精彩作品。
1、陳升《五十米深藍》
陳升与周杰倫的音樂有很大的不同，“五十米深藍”是以搖滾為基調，帶點電子音樂，從他的音樂即可知，他是六、七十年代長大的歌手。他關怀的層面很寬，從音樂听得出他對台灣目前局勢的關心，不像現在年輕人只在乎“小我”，他對未來世界雖有不解，仍堅持他的理想；他是“老靈魂”的代表。
2、王菲《王菲》
王菲的專輯始終維持個人一貫風格，上張《寓言》的歌詞太深，典故太多，年輕人听不太懂。這張同名專輯拉回來一些，比較貼近市場，但音樂制作水准還是很高。
3、伍佰《夢的河流》
伍佰和王菲一樣，都是個人風格很強烈的歌手，處于什么狀態，就做什么樣的音樂。伍佰新專輯中搖滾減少了，也變得更沉穩了；貴為天王天后的伍佰、王菲，就有責任要帶著歌迷成長。
4、周杰倫《范特西》
以新人來說，周杰倫是少數第二張專輯的水准，能夠超越第一張的歌手。延伸了他原來擅長的東西，又有新的想法，“玩”得恰到好處，不會太過或不及。唯一的瑕疵是他咬字愈來愈不清楚，有刻意含糊的味道，可能會成為學院派人士質疑的部分。
5、楊乃文《應該》
楊乃文的歌聲听起來不會膩，讓人覺得很舒服，在感情、技巧上，她都發揮得很好，專輯后制作業也做得很棒。她的搖滾風格拿掉“沖”的部分后，唱來服服貼貼，是張与流行音樂結合得很好的專輯，也讓人發覺，這是可以听一整張的專輯。
6、范曉萱《絕世名伶》
誰敢把流行音樂放到爵士音樂中？二十初頭的范曉萱，大膽的嘗試，味道很棒，讓人覺得無話可說，跳脫她原來的音樂風格，編、唱和詞都在一致的水准上。從這張專輯告訴我們，她有更多可期待的音樂寶藏，這一點她跟周杰倫很相似。
7、孫燕姿《風箏》
孫燕姿的聲音不夠純淨，是專輯中唯一缺點，幸好她有太多好歌，“風箏”耐听、“綠光”討喜，“逃亡”、“任性”很上口，層次很廣，可以說這塊“餅”做得很大，每部分都兼顧到了，如果她能唱得更好，那將會更棒。但也許她的這种不“純淨”一是种獨有的味道，也會有很多人喜歡的。
8、李泉《島中央》這是李泉首張從制作到演繹都由個人獨立完成的專輯，雖缺少了以前作品的古典韻味，但卻加入了大量電子元素，歌曲簡單、优美、直接。
9、鄭鈞《鄭鈞》
樂聲驟起，鄭鈞那“外冷內熱”的聲線依然如故，冷漠歌聲底下所蘊藏著的對生命對生活的敏感，慰籍著每一顆知性心靈中日漸殘缺的理想，給我們帶來暌違兩年來屬于鄭鉤的精彩第一聲。
10、恭碩良《No Where Man》
恭碩良由Blues、Reggae、Funk、Jazz、Rock到Pop，都玩得特精彩，更難得的是沒有攀上枝頭的野心，顯示出一种既富玩味又有熱誠的創作態度。
11、林海峰《林狗十大杰青》
也許是現代藝術需要顛覆和怪味，但正好搭上了現在新人類的品味，所以《好狗》大碟和他推出的“林狗”玩具都大獲全胜。
12、林憶蓮《原來林憶蓮》
始終話不多的林憶蓮以歌寄情，把想說的話都放在歌里面了，她的希望是朋友們都能懂她的心意、分享她的成長。
13、關淑怡《冷火》
在听過無數華語專輯之后才發現關淑怡的嗓音是獨一無二的，沒有人像她、我想也沒有人可以學得了她，因為那是一种“個人味道”所散發出的迷离-用“冷火”這兩字來形容她的嗓音特色其實再适合不過：”冷”、”火”明明是兩個無法兼容的東西，但關淑怡就是可以同時把這兩個元素在歌聲中綻放，冷中帶熱、將詞境中万般的情愫用冷冽似弦的聲音詮釋所有的歌。而我听得十分感動。
14、田震《未了情》
整張專輯的音樂呈現出濃濃的中國本土風情，不僅旋律朗朗上口，而且田震獨特嗓音也在這些作品中得到充分的體現
15、那英《我不是天使》
這次那英的新專輯除了保有“那式吶喊式”的抒情歌之外，還包含許多新的元素是那英所沒有嘗試過的
16、黃舒駿《改變1995》
由1995這意義特殊的一年為起點，舒駿猶如向好友傾訴一般，娓娓道來這些年的种种變遷，所以，音樂的呈現既不屬一般RAP的快節奏，唱念的口吻也沒有那种尖銳的批判感，而是自成一派的抒情感性。
17、莫文蔚《一朵金花》
這絕對不是一張迎合市場的潮流之作，伍佰在專輯里所表現的噪音美學也絕對不是一般人能接受，這甚至可以說是中國現時最出色、最有深度的電子樂作品，是伍佰音樂生涯里最得意的制作。當然，林夕的歌詞在里面也占有很重的份量，飄逸迷离且奇形怪狀的語句，与伍佰完全偏离章法的配樂營造出一個個莫明的幻夢，而莫文蔚的演義則象一朵妖艷開放的罌粟之花，在朦朧夢境里象你襲來一股誘人的清香，讓你無法抗拒。
18、姜昕《五月》
姜昕是位很有味道的歌手，多年來在生活与愛情間的兜轉，讓她個性更凸現都市情女的味儿。
19、陳琳《愛就愛了》
專輯里陳琳在唱法上有了很大變化及大膽嘗試，從英式音樂的內省到Glam華麗流行曲的哀婉，從北歐流行樂的神秘与倔強到Hard Rock的豪放与率真，對每一种情緒的注釋都展現出陳琳獨特演唱方式的個性魅力，同時也體現了陳琳內心深處丰富的性格層面。
20、陳奕迅《Shall We Talk》
遽然一听，感覺象電影配樂，大量的弦樂与鍵盤合成音色營造出丰富且層次分明的影像背景，象“紅磨房”里的歌舞升平，也象“迷失太空”里的飄渺空曠，而陳奕迅模擬歌劇式的唱腔也開拓了他另一個嶄新的音樂領域。(//www.dajiyuan.com)
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