熱熱鬧鬧的2001樂壇精彩已不复存在

更新 2002-01-26 5:39 AM 人氣 7

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【大紀元1月26日訊】２００１，羅大佑的演唱會從北方開往南方，喬治哈里森再次和列儂重逢。歌壇莫名其妙紅了几對男女組合，虛擬偶像成了去年最時髦的話題，我的案頭堆滿了大小歌星的專輯，最想听的那首歌至今還沒出現。只有流行沒有音樂，就像世上只有美女沒有愛情，荒蕪得讓人絕望。

南方週末消息﹐２００１，王菲從燦爛回歸平淡，那英繼續執著她的農民英姿，老歌手复出只有關淑怡寶刀不老，留洋歸來的張薔感覺也不錯。北京的崔健泡吧比創作時間越來越長，上海的李泉顯得有些急功近利。雪村的成功跟音樂沒有太多關系，成龍与鄭麗君合唱了一首老歌，陳奕迅謝霆鋒成了香港樂壇的支柱，四大天王還是不是偶像已很難說，台灣出了個周杰倫紅透半邊天，香港兩姐妹高唱：戀愛大過天。歌迷們的叫聲越來越尖，眼淚卻流得越來越淡，只有熱鬧沒有感動，關于我們精彩，早已不复存在。

２００１，ＫＫ從香港帶回一張民歌集，我從天河城買了一張《紅螞蟻》，廣州的与非門出了他們的處女作，我混在北京的哥們已衣食無懮。冬子留給我的吉他現在還在我的房間，他如今已經玩上了電子設備，張楚、何勇在离我不遠的深圳開了演唱會，我的老鄉許巍、鄭鈞出了他們的新專輯。為了傳媒大獎我听了不少垃圾音樂，然后開始用金錢衡量一張唱片的价值，愛我的女人開始抱怨音樂太吵太鬧，我深有同感，卻不敢開口，我要裝得有學問和跟得上時代，也許用不了多久，我和這個樂壇將變得一樣勞累。

老將出馬　三個頂倆

淘汰是自然的法則，歌壇雖沒有拼得刀光血影、暗無天日，但時不時失蹤一些熟悉面孔也挺叫人怀念。我不知道還有多少人像我一樣關注上了年紀的歌手，我喜愛的是他們飽經風霜后的經驗之談，在如今吵吵鬧鬧的代面前，我的腳步明顯走得孤單了。這种孤單也印證了老歌手們無法掌握的輪回，盡管像鄧麗君重出混音專輯這樣的事被３０歲左右的文化精英炒到街頭巷尾，但她的擁躉已不复當年。張惠妹被封殺又被解禁，喜新厭舊的人們早已換了目標，新專輯《真實》的出現也成了這位昔日風華絕代今日迅速蒼老女歌手的最悲涼見證。年中時王菲的新專輯倒是可圈可點，可惜放之四海各有評論，這也許是今年老歌手的通病，沒有一張拿得干淨利落、落得擲地有聲的專輯。李怒權在久違十年之后帶來的《擁你在夢里》只能說是一次李氏音樂的回顧展，反而收錄的《每次都想呼喊你的名字》、《風中的楓》等老歌則成了唱片中最搶耳之作，看來要跨越一個時代，是要非凡的才華与磨煉的。費翔的《野花》在年尾推出，封面可當選全年之佳，音樂卻毫無靈气，盡是俗世雜音。林憶蓮的《原來》也一樣，沒理由地唱出一堆平凡之作，大煞風景。國內兩大天后，那英、田震一個一成不變，一個又走翻唱老歌之路，成了老歌手當中的沒頭腦和不高興。台灣資深藝人黃小琥出版了《她的歌》，并未如歌迷所想引起轟動，倒是黃韻玲的掌聲更響，一首《奶油早餐》唱透華語圈。關淑怡与張薔帶著成熟的女人味再度進軍，成了２００１年最具色彩感与流行潛質的兩張大碟。陳升在年齡最大的藝人當中一枝獨秀，可惜人老了就只剩下回憶了，与前年的《思念人之屋》相比，少了滲透力及尖銳性。

我成熟所以我反叛

在２００１年眾評家們的名單上，年終排列肯定是以中堅力量為主，伊能靜、楊乃文、范曉萱、莫文蔚、姜昕、艾斯卡爾、胡嗎個、李泉、王菲、林海峰等等，這些生理与藝齡都正當壯年的歌手們憑借自己的能力可以擺脫唱片公司的部分束縛，而生活的磨煉也使他們變得日益聰明，明白人生与藝術与體制間錯綜复雜的關系。在２００１年的中年人群中，標榜的是對音樂形式的改革及自身的反省在音樂中的比重。對于前者，莫文蔚的《一朵金花》就是個例證，在音樂漸漸退化成僅僅對旋律的修飾后，伍佰与莫的組合無疑是具有顛覆性的，不是小米加步槍的開天辟地，而是穩定生活下的意識改良，這樣的舉步更維艱，意義更重大。和《一朵金花》接近的專輯有胡嗎個及艾斯卡爾的《祝福》。對于后者，能對本身的价值提出疑問，對市場与定位發泄不滿，這是文化反省的第一步，伊能靜、范曉萱算是此中代表人物，沒有人可以不對她們去年的專輯刮目相看，再愚笨的听者也能體會到那种新鮮如清草般的气息。不在乎流行与不妥協商業，反而可能就是最成功的制作，姜昕、李泉及至《水底樂園》就是張揚的這個理念。

盡管在風格上大膽突圍，但第二代歌手中始終沒有出現一個定性者，像老一代陳升那樣有自我抒情的渠道。這些被唱片公司包裝慣了的歌手一時間很難徹底拋開慣性因素，這也成為第二代歌手的一個悲哀。

用謊言塑造偶像

我被包圍在一個到處都是新面孔的歌壇，我承認我的年齡和我的偏見使問題表面看起來不算公正，但我知道偶像體制掩飾了一种真實的生存狀態。

那些詞曲作者、制作人是臭名遠揚的拜金一族，他們利用一個個少年欺騙一群少年，并被冠上神話的頭銜。如果你有足夠的閱歷看穿這把戲，你的憤怒也許并不比我少。對于那些像塵土一樣的偶像歌手，我不做評論，這里只指出几個可值商討的，ＭＣ　ＨＯＴＤＯＧ、陳奕迅、周杰倫。

台灣一直是一個以人文文化著稱的地方，它的流行音樂從始至終都散發著學院派的气息，近二年Ｒ＆Ｂ使台灣音樂淪陷可怜之地，單一的曲風、單調的意境使人窒息。周杰倫也是以Ｒ＆Ｂ起家，但至少他有靈气，加上鬼才方文山，把一個Ｒ＆Ｂ玩到極致，成為整個華語圈無人能及之藍調天王。可Ｒ＆Ｂ最失敗的一點就是難打入人心，只能以華麗的曲風及鬼怪的歌詞才得以生存。如果周杰倫一旦江郎才盡，他的演唱生涯也隨之告吹，ＭＣ　ＨＯＴＤＯＧ是台灣异軍突起的少年代言人，与周杰倫不同，他們更有回味，相對來說藝術生命將多彩及長久。香港的陳奕迅在同類男女歌手中可謂鶴立雞群，他時隱時現的怨言也反映著他對樂壇諸多不滿，這种不滿化解在歌曲中，完成了陳奕迅几乎定型的個人風格：后現代的詞曲构建及不确定的反叛游走在商業价值的邊緣，使香港樂壇多了几分精彩。(//www.dajiyuan.com)

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