【大紀元2018年09月19日訊】集剪接、監製、編劇於一身的台灣資深電影人「廖桑」廖慶松，於5日確知榮膺第55屆金馬獎「特別貢獻獎」，近日更受電台之邀，接受主持人林書煒與影評人鄭偉柏專訪，他提到先前就看好劉若英的處女執導會賣破三四億台幣。

廖慶松從進入中影訓練班至今已在電影圈服務45個年頭，廖桑說小時候就會弄投影機，喜歡看到影片跳動、換鏡頭的感覺，廖桑說，換鏡頭和說故事之間有種節拍感，「看到就很開心，好像腦內啡都上來了」。

廖慶松認為「剪接是理性與感性的平衡」，二者的平衡則需要鍛鍊，並說剪接師需要同理心，才能看穿電影，找到導演的敘事原貌。

廖慶松的鍛鍊也讓他練成獨具慧眼的本領，他分享1989年就先看好《悲情城市》將奪獎；當他看到劉若英執導的《後來的我們》，也曾斷言「你的片能賣錢！且至少三四（台幣）億以上」，還預言首次執導的劉若英將入圍最佳新導演，後來也都一語說中。

廖慶松在27歲那年剪接的第一支片是《汪洋中的一條船》，至今也超過百部電影，其中《紅氣球》花了一年剪接，歷時最久；現在他教課也會替學生擔任剪接。

他說侯孝賢導演的年代正逢時代轉型，電影以城鄉為內容敘事；由於年輕人生活環境轉變，關懷的面向較為個人，也較具商業程度。

廖慶松說，自己平常看廣告、MV或電影都可能因為感動而眼眶泛淚，他認為電影來自於生活，「自己不感動就很難感動別人」。

談到華語電影趨勢，廖慶松觀察「中國的新浪潮已經着起來了」，廖桑說中國大陸到處是海歸派的新導演，也面臨經濟轉型，是發展紀錄片更好的時代。

廖慶松提到台灣電影最近集中發展商業層面，「但商業的角度不僅很大範圍，也更複雜」，他憂心目前台灣的學校教育仍無法配合培養出適切人才，「很多的年輕人將自己的所學與興趣放在一起，但這和很精確的（電影）『類型』是有差距的」。

他期勉有志朝電影圈發展的年輕人應多精進電影類目，把故事說好且確立觀眾群。

廖慶松也曾有過倦怠，坦言「一直剪剪剪，就不想再做了」。面臨低潮期，他曾離開電影產業去做貿易工作，結果做了幾個月，「人家就找我回去了」。

廖慶松說「每個片子都是一個人生」，無論是學生的短片或是知名導演的作品都是同一個態度，面對工作的時候「就是一個全身心靈的參與」，並懷抱著使命感「無怨無悔一直做」。

他也期待未來台灣電影能創造出自己的湯姆‧克魯斯，站上世界舞台。

責任編輯：梁夢竹