【大紀元2015年07月30日訊】（大紀元記者蕭桐美國華盛頓DC報導）今年是華府香港電影節20週年，從7月17日到8月16日，史密森博物館下屬弗利爾美術館（Freer Gallery of Art）免費播放眾多香港導演們的優秀作品。獲選電影包括《親愛的》、《金雞》、《醉拳》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、《潛龍風雲》和《省港旗兵》等10部電影。
香港不是只有功夫片
從2002年起就是電影節策劃人之一的湯姆．維克（Tom Vick）表示，作為世界電影不可缺少的一個重要組成部份，香港電影有著非常獨特的風格。「很多人認識香港電影，是從一系列武打片開始，其實香港電影不僅侷限於此。」
電影節選取了喜劇片、武打片、劇情片甚至懸疑片，影片上映時間跨越了34年，希望從多方位展示香港電影的特色。
「近十幾年來，香港電影越來越多的與中國大陸及台灣進行融合，我們在電影中看到更多來自兩岸三地的綜合元素。」 維克認為大陸有資源和資金，香港有成熟的電影製作團隊和理念，這使得港片的視角變寬變廣，不僅僅侷限在香港本土。
電影節也注重突出了港片的這一新特點，在選片上兼顧了兩者：既有講述香港眾生相的《金雞》，也有敘述大陸民眾疾苦的《親愛的》。
香港－華人電影中的品牌
弗利爾美術館曾經舉辦過中國大陸和台灣電影節，唯有香港電影節作為一個傳統，連續舉辦了20年。維克認為是香港電影中那種獨立的「香港精神」，受到世界各地影迷的喜愛。
「在舉辦大陸電影節時，我們有一系列的因素需要考慮，比如與中國大陸大使館等機構的協調、權衡，選擇影片的流程也相對複雜一些，有很多非電影的因素會影響電影節。香港電影節在藝術性和自由度上比較寬鬆，我們有對影片的絕對選擇權，因此更受華府當地觀眾們的喜愛。」
在舉辦電影節的過程中，維克瞭解到華府觀眾對不同地域電影的需求：「華府的觀眾看大陸片，一般喜歡看獨立製作的電影，希望從中瞭解大陸生活真實的一面；台灣電影導演比台灣電影本身的號召力更大，也許是台灣電影還沒有擁有風格上的『金標籤』，無法『吸』住觀眾每年都來；香港電影與其他電影的不同之處在於，它的受眾不僅僅是華人，不同國家、民族的觀眾都很愛港片，因為它兼具獨立風格、娛樂性、藝術性於一身。」
電影－導演講述生活的故事書
今年的電影節邀請了特約嘉賓麥曦茵。作為香港新生代女導演，她在22歲獲得第十二屆香港獨立短片節（IFVA）公開組金獎，27歲獲得香港電影金像獎最佳編劇。維克希望觀眾們能在關注其作品的同時，關注香港新生代導演們的獨立電影理念。「作為一個年輕的女性導演，她的作品很有個人風格。同時，作為與香港一同經歷眾多大事件的年輕一代，她的風格、視角與前輩們有所不同。」
提起香港的名導演們，維克首推王家衛。提起《一代宗師》劇組在頒獎前壘起了慶祝影片奪取「最佳劇情片」頭銜的「香檳塔」，但是最後卻惜敗的舊事，參加了第50屆金馬獎頒獎典禮的維克說：「為了通過大陸的審查制度，《一代宗師》大陸版的剪輯讓電影傷筋動骨。如果要看懂王家衛導演的《一代宗師》，還是要看海外版，他是一個了不起的導演。」
維克還對台灣導演侯孝賢讚不絕口，「『侯孝賢』三個字曾經是台灣電影的代名詞，這三個字在華府電影迷的心中，有時候比台灣電影還有號召力」。
大陸導演賈樟柯夫婦曾於2014年來到華府宣傳影片《天注定》，「當時賈導演的心中還有一絲希望，以為這部片子最後可以在中國大陸上映。但可惜的是，這部在國際社會上獲獎無數、真正反映中國大陸社會問題的電影，最後也沒能正式在中國大陸上映」。
「當然，目前我們還沒有看到香港近期一系列社會事件，比如『雨傘運動』在港片中有任何呈現。電影節會對香港電影的未來發展方向進行密切關注，因為電影藝術是社會生活的一面鏡子，也是導演們講述生活的故事書。」
香港電影節－華府影迷的節日
經過連續20年的打造，華府香港電影節已經成為華府電影迷生活的一部份。電影節期間，很多影迷攜家帶口、呼朋喚友，一起慶祝這個華府電影迷們的盛事。
「為了照顧華府觀眾的口味，我們選擇的電影範圍很廣，包括1981年的《武館》、1995年的《烈火戰車》、2012年的《華麗之後》和2014年的《賭城風雲》等影片，類型跨度大、時間廣。還有像1984年的《省港旗兵》等，早已無法在華府收看的經典片，也被攮括在內。」
在7月26日電影《武館》放映時，美國周家功夫體育協會在現場舉辦了舞獅慶祝活動，不少華人及「洋人」武術迷們在現場論武會友，十分熱鬧。
在7月31日到8月16之間，香港電影節將在弗利爾美術館免費放映六部港片，所有影片都有國語、英語雙語字幕，喜愛地道港片的朋友們一定不要錯過這個難得的機會。
責任編輯：夏實
