【大紀元2015年04月28日訊】走進位於馬州洛城藝海琴苑（Seasharp Music Studio）的前廳，琴房的門虛掩，傳出幽幽琴聲，婉如習習春風，飄過牆上的幀幀獎狀和名家書畫。傾耳聆聽，這是蕭邦的第二鋼琴協奏曲，傾訴了赤子對故國的日夜思念。終曲的和聲飄然逝去，琴房的門輕輕打開，郭蔚（Vivian Kwok）老師婷婷玉立，款款而來。

筆者一面祝賀她的學生榮獲本屆蕭邦國際鋼琴大賽決賽少年組第一名、以及她本人在去年獲得馬州政府頒發的鋼琴教育家特殊貢獻獎，一面把「鋼琴教育家」和這個苗條、時尚、略帶書卷氣的年輕女子聯想到一起。她甜甜地微笑著，帶著點羞澀，像是剛剛得到老師誇獎的小學生。

學琴兼教琴的15歲女孩

郭蔚老師早年在皮博迪音樂學校（Peabody Music Conservatory）學習了十年，在那裏彙集了來自美國、中國、歐州以及俄羅斯等世界各國的知名鋼琴家，其中包括俄羅斯著名鋼琴家Dr. Bella Shiuk，她的學生曾經獲得柴可夫斯基鋼琴比賽第一名。這些鋼琴家對鋼琴演奏和教學都具有獨到的理念和風格，郭老師跟隨他們學習，融匯貫通，把俄羅斯學派和德奧學派的鋼琴演奏技法和風格融為一體，創造了一套獨特的鋼琴教學方法。

在她學琴期間，業界人士慧眼識珠，發現了她過人的音樂稟賦和才華，於是邀請她擔任鋼琴老師。當年15歲的郭蔚一邊學琴一邊教琴，堪為一道獨特的風景。

創辦藝海琴室後，郭老師憑藉傑出的教學成就多次獲獎。她晉身國際鋼琴教師協會名人榜，並獲創會教師獎。她也是20世紀全球二千位傑出音樂家之一，曾為不同古典鋼琴大賽擔任評委。2014年，她榮獲馬州政府頒發的鋼琴教學特殊貢獻獎。

郭老師的多位學生在享譽世界的藝術殿堂肯尼迪藝術中心和卡內基音樂廳參加音樂演出和比賽，並獲嘉獎。2013年，學琴只有十八個月的七歲學生薛埃文贏得國際鋼琴邀請大賽獎，並應邀在肯尼迪中心舉行的優勝者演奏會上演出。九歲的柴雨涵已兩次在紐約卡內基音樂廳演出。極具音樂天賦的七歲學生Elizabeth袁學琴僅一年半時間，就贏得紐約卡內基音樂廳優勝者演奏會的席位。在今年3月15日舉行的第六屆蕭邦國際綱琴大賽決賽中，12歲的許受恩被七位來自不同國家的評委一致評選為少年組第一名，之後受邀參加將於今年7月在蕭邦的故國 – 音樂之鄉波籣舉行的青少年鋼琴家巡迴演出。

用音樂表現真善美

對於藝術完美的不懈追求是學習鋼琴的無窮動力。郭老師特別注重對初學鋼琴的孩子的啟蒙教育，培養他們對古典音樂的愛好和素養，教會他們不但要用手來彈琴，更重要的是要用腦，用心來演奏，用綱琴表達內心的旋律。

當孩子們走進琴室，他們會感受到琴室的美、老師的氣質美、老師的彈奏更美。孩子們在接觸鋼琴的第一天，就踏上追求藝術完美的第一步 – 去追求純真、純善、純美的鋼琴演奏藝術表現。無論是彈音階、練習曲、或是演奏會，郭老師要求他們都要用鋼琴來表達對樂曲獨特的體悟和內心的美好。

即便是彈奏日常的小練習曲，她也要求學生找到鋼琴家的感覺：手指在鍵盤上游動，時而輕如游絲，拂過琴鍵，時而急風驟雨，擊打鍵盤 – 不僅用手指和手腕，有時甚至藉助手臂和全身的力量來表達演奏者的情感。

神賜予的「天才學生」

「鋼琴詩人」蕭邦的作品典雅、華美、富有貴族氣質卻又略帶感傷。一百多年以來，蕭邦的作品成為考驗歷代綱琴家的「世紀難題」，不同國家的音樂家對蕭邦的作品亦有不同的解讀。郭老師對蕭邦的詩人氣質獨有情鐘，她對蕭邦的作品有著獨到的理解和表現方法，並授予給學生。在本屆蕭邦國際鋼琴大賽上，現場觀眾和評委被許受恩對作品的理解和表現折服：樂句處理細膩，音樂表達嫻熟，蕭邦的詩人氣質被這個12歲的孩子表達得維妙維肖。

許受恩是一位特別的學生。在他出生前，醫生說這孩子生下來，可能是智障，或可能有其它殘疾。得知這一消息，許先生夫婦決定收養他。許受恩出生了，竟是一個健康、漂亮的孩子！許先生在許受恩懂事後告訴他：你還沒有出生，撒旦就要消滅你，但你活了下來，你要活出神的榮耀，把榮耀歸於神。許受恩極具音樂天賦，2011年開始跟隨郭老師學琴。他學琴兩年就贏得2013年在肯尼迪中心舉辯的世界鋼琴邀請大賽的第一名和1000美元獎學金。2014年，在紐約卡尼基音樂廳舉行的美國門立國際人才競賽中，許受恩獲少年組第一名。當一位記者問他為甚麼喜歡彈鋼琴，他回答說：「因為我要彰顯神的榮耀！」

珍惜「好料子」

郭老師說：「如果發現一塊好料子，老師一定要珍惜，發揮學生最大的潛力，知道哪些作品適合他們，循序漸進，為學生打開通向鋼琴家之路。」

許受恩尤擅表現孩子那種淘氣、歡快而強烈的情緒。一次參加在肯尼迪中心舉行的世界鋼琴邀請賽，少年組年齡最小的他在第二輪現場演奏部份彈奏的是「Cat and Mouse」中表現貓捉老鼠的一段情節。貓捉老鼠的場景活靈活現，猶似在講述一個故事。來自不同國家的五位評委都認為，許受恩是選手中表現力最強的一個，把他評為第一名。

郭老師有時也會給學生一些挑戰，給他們嚐試完全不同風格的曲子。比如，蕭邦的曲子與許受恩的演奏風格大相逕庭，而且，讓一個12歲的孩子去體會蕭邦飽經風霜的人生經歷和離鄉背井的悲傷談何容易。但郭老師對自己的學生很有信心。她說：「作為老師，就像電影導演，結果將會怎樣，達到的效果如何，腦子裏都應該有一個比較清晰的概念。」

對於有音樂天賦而且勤奮的學生，郭老師堅持盡最大努力培養，為他們創造條件取得成功。「但是，並不是所有的孩子都會成為鋼琴家，我教孩子彈琴，重要的是培養他們的藝術修養和高尚情操，增強邏輯思維能力，以及養成在勤學苦練中取得成功的好習慣。」

根據郭老師多年的經驗，學習鋼琴的孩子，通常數學會學得比較好，寫作邏輯嚴謹，條理分明。這也得益於他們從小就習慣於用十個手指同時奏出主旋律、副旋律、底音及和聲伴奏。這四個聲部穿插運行，交相輝映，構成音樂的總體。孩子們從中學會了如何同時掌控多渠道信息，這對學生在不同科目的學習和技能都有裨益。

真水無香潤新芽

郭老師說，「藝術家要耐得住寂寞」。她極少參加社交活動，幾乎把所有的週末和假日都用於教學和研究。

今年三月初的一天，即在蕭邦國際鋼琴大賽的前一週，華府適逢大雪，學生們都享受了一次意外的假期。郭老師和許受恩卻在琴室工作了六個小時，對參賽樂曲進行反覆琢磨和推敲。許太太在一邊仔細地做筆記。在大賽前三個星期，她每天晚上把兒子當天彈奏的參賽曲做成視頻，發給郭老師指正。倆人為此都工作到半夜。

音樂教學並不是拿一首曲子就教給學生那麼簡單。對於不同的樂曲，作者在其中傾注了獨特的情感體驗。演奏時，不僅手指的觸鍵很重要，還需要用手腕、背部、面部表情以及全身的力度，這些都要做到位，符合曲子的情感需要和想像空間。郭老師教一首曲子前，會去比較這首曲子不同版本的編曲，對指法、音律的輕重等不同方面進行研究，選擇適合學生的版譜，有時還需要對曲譜加以改進和完善。她還在youtube上看大量的曲目，從中進行分析和篩選。她讓學生在學習新的曲子時，觀看很多專家的演奏，學會如何對比、鑑賞和自我提高。

辛勤耕耘出碩果。近年來，郭老師有13位學生在紐約卡內基音樂廳獲獎，6位學生在紐約Merkin Concert Hall獲獎，兩位學生在肯尼迪中心獲獎。其中的三位學生同時贏得在紐約卡內基音樂廳優勝者演奏會上演出的機會。

「藝術是無止境的，在這浩瀚的宇宙間，我是多麼地渺小。」她說，每天都是在學習，人生就是一個不斷學習的過程，一定要這樣做才會有更深的提高，「學而時習之，不亦說乎」。

藝海琴苑的牆上掛有一幀書法「真水無香」。古人用它來形容超凡脫俗、淡泊名利的文人墨客。用它形容郭老師同樣貼切 – 她就像一池清水，一泓清泉，以涓涓細流滋潤著株株新芽的成長。(藝海琴苑郭蔚老師的聯繫方式：301-526-3870；seasharpmusic@yahoo.com)

責任編輯：夏實