【大紀元2013年01月15日訊】儘管被搬上銀幕已高達20多次，但最新版的《悲慘世界》卻是根據在全球熱演了28年的經典音樂劇改編，史詩般磅礡的氣勢，濃郁的油畫色彩，明星薈萃，聲情並茂，扣人心弦。觀眾趨之若鶩，全球票房告捷。

影片一開場，上百名囚犯在浪雨飛濺的河道中艱難地拖拉著大船，低沉有力的合唱，猶如積蓄爆發能量的火山。冉•阿讓一臉滄桑，怒目焦灼，眼泛血絲。警官沙威居高臨下的傲慢、威嚇……

因偷麵包而蹲了19年大牢的冉•阿讓假釋出獄，走投無路時被一位主教感化，決心重新做人。多年後，化名為馬德蘭的他成為一位成功的企業家，並被推舉為市長。但沙威一直沒有放棄追捕在假釋期間消失的冉•阿讓，他再次逃亡，實踐對病死的芳汀的承諾，把可憐的孤女珂賽特撫養成人。1832年，巴黎共和黨人起義，珂賽特的戀人馬呂斯是學運領袖之一。冉•阿讓扛起在街壘戰中受傷昏迷的馬呂斯，穿過又臭又髒的地下水道……

不朽主題

自1862年問世以來，《悲慘世界》一直受到不同時代、不同種族、不同年齡的讀者喜愛，被認為是影視改編的「永恆的主題」。 雨果真實地描繪了十九世紀法國社會波瀾壯闊的歷史變遷，內容涉及貧窮困苦、嚴刑苛法、宗教救贖、街頭革命、愛情、公義、良心、寬恕等上、中、下不同層面，穿透150年的光陰依然引發觀眾強烈共鳴，傳遞著民主、人權、自由、平等、博愛的普世價值，而貫穿始終的悲天憫人的終極關懷，則是照射悲慘世界眾生的一道天光。

雨果在書中寫道：「當一個人的心中充滿黑暗，罪惡便在那裏滋長起來。有罪的並不是犯罪的人，而是那製造黑暗的人。

帶著「罪犯24601」的假釋單，冉•阿讓飽受歧視欺辱，只有主教米裡哀接納他，不但不計較他偷了銀器具，反而為他解圍，避免了再次的牢獄之災。主教的銀燭台點亮了冉•阿讓的靈魂，把他從自暴自棄的黑暗泥沼裡拉出來，那個充滿仇恨和報復欲的猛獸消失了，變成一個信仰虔誠、無私給予、以德報怨的人。他坎坷非凡的生命歷程，迸發出無論怎樣艱難也要救贖向善的精神力量。

「鷹犬」沙威是他一輩子的死敵，揮之不去的夢魘。當沙威被起義的學生抓獲要槍決時，寬厚悲憫的冉•阿讓還是給他生路。當冉•阿讓冒死救出馬呂斯，堵在下水道出口、鐵石心腸的沙威也被打動了，略微側身放行，做了平生唯一一次不是體制機器的正確選擇，也瞬間照亮了他半生的盲點，人間法律之上是良知和上帝的審判。他陡然發現自己在狹隘的一貫正下做了多少害人的事，精神崩潰，跳河自盡。

歷史總是相似的，片中的遊行抗議、街頭巷戰，讓我想起了「六四」。
遭到七月王朝血腥鎮壓的1832年六月暴動，導火線是拉馬克將軍的病逝。6月5日，拉馬克將軍的靈柩經過市區，道路兩旁擠滿了成千上萬送別的民眾。大學生高呼建立自由平等社會的口號，得到熱烈響應，共和黨人舉起旗幟，出殯送葬演變成大規模的示威遊行，警民衝突，當晚政府軍擊潰大部份的巴黎外圍起義者。6月6日早晨，起義學生堅守的街壘最終在大炮的轟炸之下打破，至少800人死亡。雨果在《悲慘世界》中的詳細描繪，使這次起義廣為人知。

動人歌聲

影片重點突出，節奏明快，音樂不同凡響又恰如其分，特別是還可以乘著歌聲的翅膀，聆聽人物的心聲。原著中大量的心理活動，僅靠演員面部表情和肌體動作，很難詮釋得那麼細膩深刻，音樂劇充分發揮了優勢，用簡潔生動的歌詞，代表不同個性的旋律，表現豐富的內涵。內心獨白的經典唱段，宛如鑲嵌在白金項鏈上的珍珠寶石，璀璨奪目。、二重唱，三重唱、大合唱，更具層次感，靈活多樣，膾炙人口。那是經過20多年舞台歌劇的千錘百煉而日臻完美。

一改以往歌舞片的對口型後期錄音，電影中所有演員都親自演唱並現場同期錄音，一氣呵成，真實自然，富有感染力。

大家耳熟能詳的《我曾有夢》（I Dreamed A Dream），蘇珊大媽唱得高亢，底氣十足；而劇中安妮•海瑟薇扮演的芳汀則是血淚泣訴，柔腸百轉，淒婉動人。《我是誰？》（Who Am I）唱出了內心的人神交戰，最終聽從良心，冉•阿讓走上法庭，寧可失去多年辛苦得來的財富地位，也不願嫁禍於人。冉•阿讓與沙威對峙，針鋒相對的復調二重唱，矛盾衝突，推進劇情。在浴血奮戰的間歇，冉•阿祈禱上蒼，讓年輕的馬呂斯活下去，《帶他回家》（Bring Him Home）是羽翼般舒展飛翔的詠歎調。雨中的艾潘妮低吟淺唱，那首《我獨自一人》（On My Own）的暗戀心曲，淒美傷感，餘音裊裊。

最受歡迎的當屬街頭起義的學生民眾引吭高歌的主題曲《你可聽見人民的歌聲？》（Do You Hear the People Sing ）。獨唱與合唱交匯，慷慨激昂，雄壯豪邁，震撼人心。「你可聽見人民的歌聲？憤怒的人們不願再沉默為奴。當心跳與鼓聲激盪回應，呼喚著明天新時代的來臨……」