【大紀元2012年06月10日訊】（大紀元記者華德紐約採訪報導）新唐人電視台和World2B Productions聯合製作的記錄片《自由中國》因其獨特的題材和大師級的製作水平，在美國連續獲得幾項電影大獎，受到人們普遍關注，而出色的配樂使影片的內涵得到更好的展現。日前，本報記者隔空採訪了《自由中國》的作曲陳東。

陳東，自幼習練鋼琴。也許是大器晚成，他和大多數孩子一樣，起初對練琴沒有任何興趣。但一次老師讓班裡的孩子出個節目，要求陳東和另一個會彈鋼琴的小同學一起來個四手聯彈。這次的演出激活了陳東身上的音樂細胞，使他感到了音樂的奇妙。

後來，在父母的支持下，陳東到英國有名的哈德斯菲爾德大學（Huddersfield）研習音樂，對音樂的細膩觸覺和內心對純真美好的追求，使陳東逐漸走上了一條純淨、唯美和極富質感和內涵的音樂路線，並在國際上嶄露頭角，兩年來屢獲殊榮。

配樂的成功 得益於相同的感受

談到為《自由中國》配樂的創作過程，陳東說：「當導演把樣片給我看時，我就有一種觸及內心的沉重感覺。雖然我沒有親身遭受過這種形式的迫害，但是整個中國社會，不論家庭還是學校，你在任何環境中都能感受到專制的東西，毫無社會公正可言，你想說甚麼或者是自由表達意見的話，你就會感覺到，會有那種你想喊喊不出來，想哭哭不出來的感覺，而且你還要戰勝你的恐懼。」

「那麼在這個過程當中，當你通過某種方式也好，通過修煉也好，終於衝破那種恐懼之後，你再回過頭來看的時候，你就能夠特別體會影片中受訪者的那種感受。當你在絕望中，在萬不得已的情況下，違心地說了違背自己意願的話的那種內心的掙扎，生活在共產體制的人都或多或少的感同身受吧。 所以我在為《自由中國》配樂時，就能比較能夠準確地通過音樂把這些形象地表現出來。比如說，你想說又說不出來的感覺，在音樂的表現上就是旋律的高低起伏，往前湧動，又縮回去，再往前湧動又縮回去，用這種音樂語言把人的心情充分地表達了出來。」

音樂是語言的延伸，《自由中國》開片有大約兩分鐘的引子，濃縮了五千年的中國歷史變遷，而這段畫面的音樂語言厚重、深遠，帶有某種神性，令觀眾有種穿越時空隧道的感覺。對此，陳東表示：「中國五千年的文化是一種神傳文化，包含了佛、道等許多東西。但中共建政以後，卻幾乎無漏地毀壞了這個文化。所以當我寫這段音樂時，畫面就從抽像的鏡頭展現成一部神聖、悲壯的歷史畫卷，而音樂的旋律也同時展現在眼前。」

音樂沒有國界 創作意識超越靈感

陳東特別舉例片中關於互聯網監控那個場景的音樂。「中國大陸網絡監控的目的是見不得人的，所以這段音樂讓人聽起來很詭異。這詭異是用音符表現出來的， 讓你一下就體會到詭異的具體表現和感受。你光用嘴說很詭異，觀眾可能不能馬上感覺到那個具體的感受，但音樂一起，觀眾就很形象的明白了，噢，是這種感覺。中國傳統文化博大精深，許多時候僅憑文字和畫面還很難透徹表現出來，但音樂的呈現，誰都能接收到，它超越了語言和文化，不管是哪一個國家的人，他的情感是一樣的。也就是說音樂能準確地把文字和畫面背後的內涵表達出來，全世界的人就都能體會到。」

許多人在寫文章、作曲，或是搞其它創作時，都講到「靈感」，甚至很依賴靈感，對此陳東有他獨特經歷。他說：「以前，我作曲就是跟著感覺走，是沒準的，不確定的。也就是說，這會兒是這個心情，那會兒是那個心情， 自己並不去把握，最後出來甚麼就是甚麼。對具體心態的表達我自己是沒有明確判斷的，感覺怎麼好就順著來。 但是修煉以後就變了，發現怎麼想要順著感覺來， 它就順不來了，好像腦子做不出東西來了。後來我發現，只有當你設計好主線，決定了要把這首曲子寫成甚麼樣，然後把結構甚麼的都規劃好、歸納好後，讓感覺來配合主見才能創作出東西來。你不會跑出框框，你不會跑出原來設計好的主線，不會跑題，也就是說你是明明白白地知道要這個曲子做成甚麼樣。比如，當我用音樂展現片中受訪者那種經歷時，我就靜心把心態超脫出來，從自身經歷或體會片中人的經歷中尋找那種感覺，你就能更準確地找出那種心境，把它形象地描繪出來。在這個過程中，靈感是配合你的思維主線，能把它發揮的更好更極致。所以我作曲的時候已經不是依賴靈感，而是讓靈感配合思維主見。對我而言，作曲是一個非常理性的過程，不是單一憑感覺，更不是恍恍惚惚的。」

純美的音樂 多次獲得大賽頭獎

除了《自由中國》外，陳東還曾為《機緣》等影視作品配過樂，也都受到好評。近年來，陳東獲得了4個音樂大獎，如2011年「第十屆獨立音樂大獎」（The Independent Music Awards）的「粉絲評選大獎」（Fan-Selected Winner），獲獎曲目是《正氣進行曲》。2011年「第十二屆全美歌曲大賽」（Great American Song Contest）上，陳東獲得了「器樂類前五優秀類別獎」，獲獎作品是《甜美的微笑》。這首曲子也是2012年第十一屆獨立音樂大獎新世紀音樂類別的最高優勝者。「這個樂曲表達了純美的愛情。」陳東說，「我的靈感來自一個照片，一個漂亮的姑娘，靜靜地坐在草地上，很清純。許多聽了這首曲子的人都可以把它當成送給自己心愛的人的禮物。2012年，我又因新唐人影片《機緣》的插曲《再見伊人》獲得了「第十三屆全美歌曲大賽」的「器樂類一等獎。」

新世紀音樂 更欣賞雅尼和韓劇

探討音樂，自然就談到了現在比較流行的New Age（新世紀）風格。陳東說，New Age是個很泛泛的說法，「它裡面包羅萬象，各種音樂元素可能都有，可能有流行的元素，可能有古典的元素，也可能有爵士的元素，但它又不完全是流行，不是古典或爵士。所以人們就把這種無法歸類的音樂統稱為New Age 了。」

那麼New Age的特點是不是「空靈」呢？針對記者的這個問題，陳東說：「『空靈』是New Age的一部份，屬於舒緩心靈的音樂。有很多安靜的佛教道教音樂，都採用了『空靈』的手法，包括有的瑜伽音樂都採用了空靈，能起到舒緩心靈的作用。而我偏重另外一類，就是結合古典和現代的元素，必要時再加一些『空靈』的音效吧。」

對於New Age，陳東比較欣賞雅尼（Yanni Chrysomallis）和約翰．德斯（John Tesh）的作品。「比如雅尼，他的曲子也有空靈的東西，又有很多明確的旋律，能夠讓人一聽就記得住，美的音樂旋律並不一定複雜。」

此外，陳東也比較欣賞許多韓國影視作品的配樂。他特別欣賞韓劇《善德女王》的音樂，他說：「這個配樂把劇中主人翁的內心世界表現得淋漓盡致。劇中男主人翁為了拯救自己的人民，放棄了對心上人的愛情，把自己最不能割捨的東西割捨了，使他們之間的關係變成了單一的君臣關係。雖然天天在一起，又不能真正在一起，他忍受這個痛苦的基點是為了自己的百姓。我覺得從這個角度講，音樂很到位，音樂做的讓你隱隱作痛，但是又覺得很有內涵，表達的愛情很淒美，戰爭場面很雄壯威武。這類影視音樂也有New Age的特點。」

那麼作為一個極有天賦的音樂人，陳東的事業走向是甚麼呢？對此，陳東表示：「我想走的是純淨的藝術路線，古人講『德音』，我理解就是真正對人有好處的，有正面的影響作用的音樂。不能單單為了商業效果而無限放縱人性中的貪婪、暴力和色情。作為一個音樂人，要積極向上，對社會要有責任感，既能娛樂，又能抒發感情，要樂而不淫，哀而不傷。我的每個作品，都力求在音樂作品中能夠展現真誠、純善純美以及善良、正氣。我相信每個人都喜歡並在追求真正美好的東西。」

《甜美的微笑》

《正氣進行曲》

（責任編輯：伊萍）