【大紀元2011年08月06日訊】教學二十餘載，經常遇到學生學樂器卻從不聽音樂，頂多聽聽自己正在練習的曲子，或只聽流行音樂，但其他相關的曲子或不同的樂器曲目及作曲家一概不碰，學古典樂卻幾乎不聽古典樂曲！
　　
學樂器是否一定要多聽音樂或去聽音樂會？這對學習音樂有何幫助？為何需要花多餘的時間去做這件事呢？把那時間省下來練樂器不是更好嗎？若是要聽，該怎麼聽、聽些什麼？相信這些問題對許多學生及家長都不陌生。

臺灣東吳大學音樂系系主任彭廣林曾指出，音樂美感的訓練，最基本的不是技巧，而是「專注」與「創意」。他舉例，曾經有位高中生，非常吸引老師的目光，這個女孩經常自彈自唱，非常有創作力也很有感受力，但是對於乖乖坐著做重複練習一事，一直是不喜歡也不懂為什麼要如此做。因此，一堂鋼琴課四十五分鐘，其中的基本練習及重複練習彈不好的地方，對她而言簡直是酷刑，老師便主動與家長談起將上課時間縮短成半小時。

由於家長也不期待女兒可成為鋼琴家，只希望女兒可以喜愛音樂，因此也能諒解老師縮短時間的理由。但藉由課堂上所習得的基本技巧，再加上老師不斷的鼓勵她聽音樂，並藉此與她探討兼引導她，漸漸的她懂得聽及分辨一些技巧性及音樂性的東西，而談起聽過的音樂也越來越頭頭是道，自己的見解益發分明，練起琴來也漸漸「用心」。幾個月下來，竟然要求媽媽把上課時間再延長回四十五分鐘，理由是半小時太短了，跟老師討論及交換心得的時間都不夠用。此舉讓媽媽和老師都感到很欣慰。其實，如果孩子被引導至某個境界與程度，漸漸的他們對美的事物會產生一種堅持，而這個堅持會衍生成自律的要求與力量，因而帶給他們較多且正面的激勵與影響。

很多學生可能會認為，既然老師要求多聽音樂，那就聽正在練習的曲子就好了，其實不然。茵茵是個八年級生，彈鋼琴有五年之久，雖然州立檢定考試成績非常好，但在音樂性及強弱表現這關經常會被扣上幾分。為此求好心切的爸爸還為女兒換了好幾位不同的老師，但成效卻不大，直至最近遇到了一位新老師，其音樂性問題才漸漸有所改善。一開始新老師經由不斷的問茵茵一些問題，如基本的速度語及音樂術語開始，新老師發現以前的老師幾乎從沒提過或解釋過這些術語，因此，老師告訴茵茵及爸爸，這些術語及強弱的表現是了解整首曲子的基本，也是作曲家想表達的東西之一。
　　
音樂性要好，除了靠這些術語之外，還要多聽音樂（特別是所彈的那個時期的音樂），並要多讀一些相關書籍，例如此作曲家的生平等，及閱讀或觀賞相關時期的繪畫和舞蹈，甚至是戲劇，如此才能抓住當時的音樂風格及作曲家所要表達的意念與情景。除此之外還得加上一些想像力、觀察力及感受力，如此融匯貫通，方可達到所謂的音樂性，並能賦予每個音符生命及感動。而這些東西不是一蹴可及的，是需花長時間的累積才能達到的，因此，想要孩子吹、彈、或拉奏樂器更有感受力與音樂性，給予適當的環境與充分的音樂薰陶是必要的。