【大紀元2011年03月12日訊】［大紀元記者朱宇明報導］作為卑詩省芭蕾舞的頂尖代表，卑詩芭蕾舞團迎來了自己的25週年慶典。此前，由於經費短缺等因素掣肘，卑詩芭蕾一度跌入低谷。在重組的18個月期間，舞團臥薪嚐膽，先後推出《復興》(Renaissance)、Volo等劇目，受到觀眾、媒體的熱議和好評。近日，記者訪問了卑詩芭蕾藝術總監Emily Molnar女士和經營總監Jay Rankin先生，請他們介紹了卑詩芭蕾的藝術之路。

國際協作，詮釋現代芭蕾

Emily說，卑詩芭蕾是一家現代芭蕾舞團。與一些單純表演現成劇目的舞團不同，卑詩芭蕾是創作型的舞團，創新是卑詩芭蕾的重中之重。然而，藝術並非無源之水，創新不可閉門造車，創新的靈感從哪裏來？Emily將目光瞄準了國際舞台。 「現代芭蕾不就是由當今世界的芭蕾舞組成的嗎？」Emily說。 因此，舞團積極引入當今世界芭蕾藝術的各種流派。舞團的編舞乃至演員，不局限於加拿大本土，而是放眼全球，邀請歐洲、亞洲的編舞、演員前來合作。

卑詩芭蕾對合作者有嚴格的選擇標準。 Emily說， 「我們的標準是：（合作者）要能代表舞蹈的流派，而且必須要過節目精彩這一關。」 舞團成功的邀請到諸如荷蘭芭蕾舞團等著名團體的編舞、演員合作演出。

節目不同，國際編舞來加工作的時間長短也不同。Emily說，25分鐘的節目，一般需要演員和編舞一起每天6個小時、長達3個星期的排演、磨合。隨後的時間，卑詩芭蕾的舞蹈演員可以自行練習。演出前一週以及正式演出時，編舞要親自指導最後的綵排，包括服裝、音響等細節配合。

與此同時，舞團的表演內容由單一改為多元，編舞由一名改為多名。譬如去年上演的《復興》(Renaissance)由3個不同節目組成，2月份上演的Volo，則有四個風格迥異的節目，分別由四名編舞完成。 Emily說，「我們為編舞提供表達自己的平台」。她說，今後，卑詩芭蕾也會推出由一名編舞創作的劇目，為他們展現才華提供更大的舞台。

創新收到了良好的反饋。在溫哥華女皇劇院上演的兩出劇目，叫好又叫座，受到媒體、觀眾的好評。經營總監Jay Rankin說，「我們得到很多正面反饋。」他說，演出的成功，使舞團重新接觸到廣大溫哥華觀眾群，同時也得到了社會各界的支持，大家普遍希望卑詩芭蕾重塑輝煌。今後的工作，就是要努力擴大這些群體，重拾信心。 他說，「我們給了觀眾驚喜，觀眾也翹首以盼更為出色的演出。」他說，「從某種意義上說，我們走在鳳凰重生的起步階段。」

內引外聯，推廣精品芭蕾

Emily說，由於人手有限，卑詩芭蕾一年只能編排上演3出劇目。為滿足觀眾的欣賞要求，卑詩芭蕾還邀請其它芭蕾舞團來溫演出，譬如3月份Alvin Ailey美國舞蹈團的演出，以及新年期間邀請的阿爾博塔芭蕾舞團表演的傳統芭蕾舞劇《胡桃夾子》。 此外，Rankin也積極與外地乃至國際舞蹈團體合作，幫助卑詩芭蕾巡演。

Rankin說，舞團也致力於開拓華人市場。他談到，大量華裔移民在大溫安家，在經歷了買房、安家等初始階段，生活逐漸安頓後，就會將目光投入教育、藝術等其它領域。卑詩芭蕾希望吸引華人社區關注、欣賞芭蕾舞這一歷史悠久的高雅藝術。

多元並用，打造完美芭蕾

甚麼是完美的演出？Emily認為，作為集舞蹈、音樂、服裝、燈光設計等多種藝術、技術於一體的綜合表演藝術，完美的表演，離不開諸多元素的配合。 服裝的設計很有學問，設計必須簡潔，不能限制演員的形體動作，同時要有藝術美感。「幸運的是，我們總能找到很好的服裝設計師。」Emily說。熟悉的樂曲、優美的旋律有助於打開觀眾心扉，引導觀眾產生共鳴，進而幫助觀眾欣賞、理解演出。為此，卑詩芭蕾會視節目的性質、規模， 邀請溫哥華交響樂團等一流樂團進行現場伴奏。

雖然因素眾多，但Emily認為，舞蹈是整個表演的關鍵環節。舞蹈的身體語言，「自身就應該能打動人。」 「如果舞蹈很弱，再好的服裝、音樂也無法彌補。」好的舞蹈演員，要有自己的鮮明個性。Emilly說，她希望卑詩芭蕾的舞蹈演員都能像獨舞演員一樣充滿個性，而不是一個模子刻出來的。