【大紀元8月13日訊】(大紀元記者方華費城採訪報導)來美巡迴展覽的「臺灣藝術家作品展」日前抵達古都費城。於8月6日，7日兩天，分別在毗鄰費城唐人街的亞洲藝術促進會（the Asian Arts Initiative）和臨近費城西郊的思故客環境教育中心（Schuylkill Center for Environmental Education）揭幕，藝術展旨在探索人與自然和諧共處的永恆話題，以藝術形式呼喚世人關注生態環境、促進藝術交流。

本次藝術展的主題是「走向綠色：來自臺灣的新環境藝術」（Going Green: New Environmental Art from Taiwan）。展覽分為室內藝術展和戶外裝置藝術（Art installation）展。

臺灣藝術家潘娉玉女士的作品《在遙遠的地方》和《女媧補天》參展室內藝術展。潘女士表示：作品《在遙遠的地方》創作於2007年，創作靈感來自於一則新聞，新聞講述了因氣候變暖、冰山融化造成北極熊覓食困難，最後不幸溺死海中。潘女士在她的這件作品中，用一座不能聯通兩岸的橋，寓意自然的力量遠遠超出人類的能力與想像，人類對環境的破壞，最終將導致人類自己無法到達彼岸。

作品《女媧補天》創作於2010年1月，潘女士表示：希望藉由此作品提醒人們關注全球氣候變暖事件。由於氣候變暖而導致的地球上空臭氧空洞出現，令她聯想到「女媧補天」的神話故事。她表示，「女媧曾經練就五彩石修補了天上的漏洞，我希望籍此作品呼喚大家共同關注環境保護」。

裝置藝術也稱「環境藝術」，始於60年代，是指藝術家在特定時空環境中，將日常生活中的物質文化實體，進行藝術性地選擇利用及改造組合，演繹出新的展示個體或群體的豐富精神文化意蘊的藝術形式。簡而言之，裝置藝術就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

潘女士參加戶外裝置藝術作品展的作品是《諾亞方舟》，作品以枯樹枝圍繞山茱萸幼苗，整體成船形。潘女士表示，「方舟是地球上所有生物的庇護所」，她的作品表達的是方舟會保護小樹直至長成參天大樹。潘娉玉女士感慨：（自己）了悟「人與自然相親相順」。

另一位台灣藝術家李朝倉先生創作的作品《萬物皆是佛》，參展戶外裝置藝術作品展，這件作品創作於公園松樹林中，是一幅用樹枝、松葉等自然材料』畫』出的巨大坐佛輪廓。參觀此作品的來賓，參與作品之中，需要撿一些石頭，落葉、或掉落的樹枝，作為『供品』供奉給佛像。李朝倉則身著長袍，雙盤打坐，兩手結印，與作品渾然一體。

李朝倉介紹自己時表示，他並不是一個專門關注環境的藝術家。對於近來參禪的李朝倉來說，他關注環境，但並不是特別把重點放在關注環境上。因為在他看來，萬物都是平等的，人可以因滿足自己的基本需求而索取，但一定不可以太貪婪。假使人能秉持善念，奉行節制。那麼我們無需特別呼籲保護環境應該也可以達到那個目的。

本次展覽由台灣行政院文化建設委員會和臺北駐紐約文化中心贊助。參展作品均由台灣藝術家創作。展覽館館長簡‧英格拉‧姆艾倫是一位美國環境保護藝術家，曾獲得富布賴特學者獎，並於 2004年在台灣生活。費城展覽期間，還進行藝術家座談。巡展曾於7月初在紐約的皇后區植物園（Queens Botanical Garden）舉行首展。費城是第二站，費城展出截至8月20日。第三站是加州尤瑞卡郡（Eureka），展出將於9月4日在舉行。10月14日將在北卡羅萊納州的Pembroke鎮的北卡羅萊納大學 （University of Carolina at Pembroke)舉行第四站展出。◇ (//www.dajiyuan.com)