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【大紀元7月24日訊】有記者告訴姜文，“有人說沒有誰比你更愛電影”。姜文只是一笑置之。按他的觀點，每個人說話都有自己的立場，背景。說那話的人也有他的背景——姜文的弟弟姜武。但我們卻不會因此怀疑姜文對電影的熱愛。
　　
　　 演員姜文
　　
　　 燦爛的陽光打在姜文臉上，一身黑恤衫的他輕松地与記者聊天，那個下午，他一臉親切的笑容，一點不能想像將是《天地英雄》里的逃犯，將是《英雄》里的秦始皇，當然也不像《尋槍》里那個失魂落魄的警察可惜他說不愛看自己的電影。也因此少了很多接受恭維的机會。
　　
　　 評价《臥虎藏龍》
　　
　　 記者：我在网上看到一篇采訪你的文章說，你認為《臥虎藏龍》是中國十几年前的東西，可是到現在才被西方人接受，你怎么評价這部影片？
　　
　　 姜文：我是說美國人接受程度比中國人程度慢。我想提醒大家的是，一部影片有個好的票房成績，但不要忽視了另外一支專業隊伍，那就是在美國有很強能力的發行隊伍。他們每年都有他們的杰作，像《女巫布萊爾》這樣的片子，用几万元拍的，結果成了美國電影市場的一個奇跡。《臥》片也有這么一批人，我們往往忽視了這幫人對電影推動發行和市場上的作用，而這支隊伍在我們的市場是不大有的，我理解電影是通過不同的人才組合起來的一部机器，每個人只是上面的一個零件，如果僅從發行結果回過頭來談一部影片就缺了中間几個環節，所以我會說他們比我們接受晚一些，因為有人說為何這片在中國票房不好，在美國好呢，那是因為你看多了唄，他們看得少，我并不是在批評這部影片。這部影片沒什么可批評的。
　　
　　 導演能力有限
　　
　　 記：你認為《臥虎藏龍》的成功有哪些是可以供中國導演學習的？

　　姜：這不是導演的問題。導演是在廚房里工作，就像說我是廚子，只管做菜，至于誰把這盤菜端出去，哪個小姐長得好看，用什么招待語，那是發行的事。我炒出來，我端不出去，客人不買我的菜，那是資本主義市場的體系問題。現在要把那個體系研究透，再談廚房的問題，其實有些問題不在廚房。
　　
　　 新電影《尋槍》
　　
　　 記：我近日看了《尋槍》的初剪樣片，你能評价一下自己在里面的表演嗎？
　　
　　 姜：我不能評价，我其實不大愛看自己的片子。對電影來說，要最后剪接完成才能去評价它，因為初剪的片与完成片很多時候完全不一樣。我只能說我在剪輯前看到的是一些令人興奮的樣帶，現在正在剪輯中，我不便于去評价，只希望導演和剪接師通過后期制作使作品比素材更高一層。
　　
　　 記：你對演戲和導演哪樣更感興趣？
　　
　　 姜：得看什么劇本，這兩者都是一种行為，如果我有說話的欲望、有要表達的東西，我撿起哪個都可以。如果沒有這种興趣和沖動的話，那這兩個离我都很遠。
　　
　　 幫助新導演
　　
　　 記：請問你在《尋槍》中擔任監制一職，是出于對新導演不放心還是自己特別希望參与影片的幕后制作？
　　
　　 姜：這部片子有一部分是中影集團的投資，那么他們有一個規矩，就是對他們認為可培養的年輕導演在拍第一部戲時都設個監制，比如路學長在拍《鋼鐵是這樣煉成的》時監制就是田壯壯，以前張藝謀拍《大紅燈籠》時侯孝賢也做過監制，大家可能沒注意過字幕而已，何平做了這么多年導演，這次仍有個監制。這可能是制片人在投了很多錢后希望在拍攝現場有個制衡的關系，一般會委派一些有經驗的人來做。國外不僅是第一次做導演的才有監制，拍了几部片也可能還有監制，可能是為了防止導演獨斷專行吧。
　　
　　 《尋槍》是藝術片
　　
　　 記：我之前采訪過《尋槍》的導演陸川，他說按他的想法這個片子應該是藝術片，寫一個人尋找信念的過程，但從初剪的影片來看，我認為它更像一個娛樂片。
　　
　　 姜：你有沒看過《羅生門》？每個人不要太相信他談他自己，包括我在內。我不是說他不真誠，而是說每個人說話都有他自己的原因、背景和現場情況，包括你們每個人。這是正常的。當時他那么說，現在你看了卻是這种感覺，這完全沒有矛盾。我從我自己看片的情況，認為与初衷沒有什么違背的地方。

　　不愿自我評价
　　
　　 記：你目前在中國應算得上一流的演員，那么你對自己作為導演怎么評价，也能算一流嗎？
　　 姜：我就拍了一部半片子，還是別評价自己吧，人還是貴有自知之明好。
　　
　　 記：現在中國電影市場這么不景气，你為什么還這么執著于這塊土地？
　　 姜：我導電影演電影，不是看市場，只是我愛好這個。
　　
　　 記：你覺得自己在導演方面的風格受哪位國際導演影響較大？
　　 姜：我受所有人的影響，包括你。我們有些導演拍片時總沒自信，愛學別人，學大師的优點，用我們攝像師的話來說，大師的优點剪接在一起，就是一堆垃圾。
　　 　　
　　 “進軍好萊塢”
　　
　　 記：我記得你在接受采訪時曾經反感人家用“進軍好萊塢”這個詞，為什么？
　　
　　 姜：現在很多話是把根基都拔掉，光剩葉了，沒法說。如果你光說“進軍好萊塢”我就有點搞不懂，人家也是一個國家的電影，為何就偏要向人家進軍，這算什么事？好萊塢是美國電影工業的一個基地，它大量地生產商業影片，吸收全世界人才，從這方面或人才得到更多的施展來說，很多人愿意到那去做一做嘗試嘗試，我們看到很多人去了，同時也看到很多人去了又回來了，而這個在中國才開始。
　　
　　 雖然好萊塢是有一定國際性的，但它畢竟是美國電影基地，為什么有人回去了？我們會簡單地說“混不下去了”，其實不是那樣，因為那不是他們應該去的地方，像意大利的導演他們就回去了，他們覺得意大利更舒服更容易拍他們想拍的電影，但也有留下的，留下的人想拍的電影、風格、能力都必須适合好萊塢，回去了的導演不是不能再拍，也做了很大的貢獻。還有一些從來沒去過好萊塢的大師級導演比如伯格曼、黑澤明呀，所以我的想法是，有多少种人就有多少种電影，這可能理想了點，沒必要非得都去那，更談不上進軍，如果說在那能出大名掙大錢，你覺得這叫進軍那就去。但對我來說，電影不是只想出大名、掙大錢，我還想拍我想拍的東西。
　　
　　 好電影的標准
　　
　　 記：中國馬上就要入關了，那你對入關后中國的電影前景看好嗎？
　　 姜：我覺得有人就有電影，不是電影非要產生，而是人需要它。將來以什么樣的方式与人接触是一個問題，但不會沒有電影的。可能坏電影會逐漸消亡，而好電影會越來越多吧。

　　記：票房和獎項都可能是代表一部電影好的標准，你覺得优秀電影的標准是什么？
　　 姜：我個人的電影標准很簡單，吸引我的能看完的。這是我非常個人的觀點，其實每個人都存在個人的觀點，也應該存在一個個人的觀點，但可惜的是，我們越來越多的人喪失了個人的觀點，而去接受一個現成的觀點來看電影，這就導致了現在電影市場的問題。所以我認為理想的情況是，我們每個人都有自己看電影的觀點，不管它是否有票房，愿意看很重要。不單是一個個體對電影的態度，可能會漸漸會延伸到一個人對生活對社會的態度。
　　
　　 告誡年輕導演
　　
　　 記：你覺得中國年輕導演在拍電影時，是應先解決一個娛樂大眾的問題，還是個人愛好問題？
　　 姜：這不是一個問題。大眾喜歡，票房高，這是電影的標准之一。僅僅是之一。那么有人愿意用自己的藝術追求去拍一部電影，這是另一個標准。假如他愿意為了后一個標准，而放棄前一個標准，而且有制片人愿意出錢支持他，那他沒有錯。如果說，我口里說著是奔票房而去，上帝是觀眾，結果出來的是“挂羊頭賣狗肉”，那就不對。我相信沒有一部電影讓所有人都喜歡，只要有一部分或大部分人喜歡就行了，但贏得大部分需要一個代价。
　　
　　 不看重奧斯卡
　　
　　 記：你有沒有奧斯卡情結？

　　 姜：對我來說，“情結”這詞像一种病。是不是非奧斯卡不可？我原本沒這病，現在讓大伙說的，沒這病不合适了。對我來說，尤其對發行人來說，非常重要。通過奧斯卡能使你有什么提高，也未必。有好多沒得過奧斯卡的片子，也不錯。這時髦的病，既然又不傷身體，我也愿得一回。但你讓我私下里把它當個特別高的追求，沒有。因為它就是一個美國的地方獎，當然美國在全世界影響大，但那是另外的問題，但就其本質，和一個國家的地方獎沒有區別。但美國也有另外一批人，他們很看重三藩電影節的獨立制片獎，你去數那些不錯的導演，很多是從那里開始得到承認的。奧斯卡首先看發行，歐洲電影節是不受發行影響。
　　
　　 記：現在很多中國電影在學習西方，大量引進高科技元素，你認為這种做法對不對，是否應堅持本土特色？
　　
　　 姜：很難用對与不對來說，太籠統了。看什么樣電影。電影本身是科技發展的結果，文學美術早就在，是因為有電影這种技術手段，才變成具體的影像。如果在這個科技的基礎上，再變成高科技有什么不對呢，得看你用在什么東西上。(//www.dajiyuan.com)

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