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【大紀元4月24日訊】濮存昕雖成名于影視,卻是經過多年舞台錘煉而成其名的。這些年來,人藝的戲無論大小,濮哥是當然的男1號首選,古裝、現代、傳統、實驗,濮哥無一逃脫地“遍嘗百味”。但人的能量畢竟是有限的,再好的演員也不能面面俱到,濮哥這几年連續作戰,人物一個又一個各不相同,莫非有何絕技能避免雷同嗎。對此濮哥淡然一笑,輕松的一句“這很正常”之中卻有無限的自信。
“每個人在不同的時段、環境之中都會有不一樣的創作狀態,所以不必刻意去區別人物,不用特意改變,進了不同的氛圍,自然就依當時情形而定了。我們演員只是藏在人物后面的表達者。”有些事刻意追求往往适得其反,濮哥的這個理論倒頗有道理,難怪這几年,濮哥從《三妹妹等戈多》到《茶館》再到《風月無邊》与《蔡文姬》,每個人物相距甚遠,濮哥均輕松完成,并沒因“彈盡糧絕”而無計可施,每個人物還真都有“彩儿”。
古裝戲似乎是濮哥的強項,他在人藝演的就有好几個,而且都是屬于大才子、帝王等十分有分量的人物。但濮哥認為相比之下李漁最難,“他的精神好長時間都找不到,演出來之后是我的樣式的李漁,觀眾承認你的狀態就行了。對于《蔡文姬》里的董祀,關鍵是台詞,要完成好,那兩大段勸說蔡文姬的台詞說好了,就等于說動了觀眾,就成功了。”濮哥對董祀頗為滿意,稱這与自己的經歷、閱歷有關,如現在再演李白肯定与1993年的又有不同。“這正是話劇的魅力,它可以反复來,電影則不行,是一次性的完成。”或許正是話劇特有的重复才引得濮哥長年在舞台上奮斗吧! (中華網)(//www.dajiyuan.com)
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