【大紀元2月17日訊】從金球獎最佳導演、最佳影片獎到奧斯卡金像獎１０項提名，李安因《臥虎藏龍》在美國影壇受到的矚目已超過所有華人導演，使其成為華人電影工作者中最大的一匹黑馬。兩年前，不關注電影的人根本不知道李安為何許人。而今天，李安也已成為內地媒介關注的大熱點。

　票房与個性間“推手”

　　１９８８年，在台灣中影公司李安被視為繼侯孝賢、楊德昌之后的第二撥儿新導演之一。１９９０年，台灣新聞局征集优秀劇本。為獲得优秀劇本獎金，李安動手寫了一個電影劇本《推手》。該劇本不僅為李安贏得了４０万元獎金，而且使他獲得第一次獨立導片的机會——台灣中影看中《推手》，決定采用包拍的方式，讓李安吸取美國東岸獨立拍片的經驗，以包拍的方式拍攝《推手》。

　　１９９１年，《推手》獲得金馬獎８項提名，并獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎，此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。

　　由于《推手》的成功，李安再次獲得導片机會，這就有了他的第二部影片《喜宴》。應該說《喜宴》是一部融合不同民族對于家庭、兩性關系和同性戀的認識，最后認同于傳統倫理觀念的通俗劇，而它的制作方式完全是好萊塢式的。《推手》和《喜宴》兩部影片的攝影師林良忠先生撰文說：“《喜宴》這部片子的技術水平絕對不輸于好萊塢電影。可以說它是一部以好萊塢拍片方式拍出來的中國電影。”

　　李安的《喜宴》和他的《推手》兩個劇本基本都是他在美期間創作的劇本，在風格上都采用“隱藏式風格”，即全片都以人物、衝突、情節為主，而其他的電影元素如燈光、音樂、美術、剪接都定位在輔佐前者的位置。這是一种迥异于台灣新電影，又很接近好萊塢的電影風格。而在新片的內涵上，《喜宴》和《推手》皆表現出人在面對复雜問題時的無助和渺小，以及最后對這种無助和渺小的事實的接受和認同。“《喜宴》是一個有關認同問題的喜劇。”李安說，“在台灣曖昧矛盾的歷史中，認同是一個重要的卻人人三緘其口的課題。而《喜宴》把電影、文化、國家、家庭以至于個人的認同問題等全都交錯在一起。”名利雙收的黑馬

　　“我所關心的，應該說是有關人性共通的問題。”李安不同意他的電影僅僅是拍給中產階級看的，“例如家庭、傳統，這不僅僅是中產階級所關心的問題。尤其當我們將這些問題放到异地去表現時，我相信這會是東西方共同感興趣的問題。”《喜宴》從柏林電影節捧回金熊，又從美國電影市場獲得遠高于美國其他電影的票房利潤，証明了李安在題材選擇上非凡的眼光。

　　因為有了《喜宴》，台灣電影第一次進入了美國的商業發行网。在美國上映的１９周時間內，《喜宴》的票房收入超過６３０万美元，加上在台灣上映時的１‧３億台幣，《喜宴》早已為投資者盈利，更何況還有世界其他國家的版權費沒計算在內。在此前的柏林電影節上，《喜宴》和內地的《香魂女》并列獲得金熊獎。在此后的几個月內，《喜宴》又連續獲得美國金球獎最佳外語片提名、美國奧斯卡金像獎最佳外語片提名。《喜宴》使台灣電影在世界影壇名利雙收，李安也自然成為台灣影壇的一匹黑馬。

　　《推手》和《喜宴》之后的李安，在大眾的心目中一時成為專拍移民題材的導演。本以為他會照著移民題材一路拍下去，可他卻轉向拍了部專門表現人的食欲和情欲的電影《飲食男女》。“《飲食男女》主要是講一個家庭的聚散，和我前兩部電影有一貫的主題，講敘的是一個家庭解体和重新結构的過程。”李安說，“雖然過程中有些傷感，不過卻是用喜劇的形式來表達。對前兩部作品而言，中西文化的衝突是它的背景色彩，而這次說的是浪漫的愛情故事，和前兩部影片比較來看，在文化上是不一樣的東西。但在主題上与我所關切的家庭問題和新舊衝突是一致的。”

　　由于有《推手》和《喜宴》的成功，《飲食男女》在１９９４年５月的戛納電影節上備受矚目。在戛納電影節最受重視的“導演雙周”欄目中，《飲食男女》成為電影觀眾非看不可的熱門電影。在《飲食男女》里，李安的電影風格逐漸成熟，并且更加溫潤飽滿，成為國語片近年來少見的优質通俗作品。在美國刮起“冰風暴”

　　當《喜宴》在美國上映之后，當時已經看過艾瑪湯普遜的《理性与感性》劇本、并且決定接手這部電影的制作人Ｌｉｎｄｓａｙ　Ｄｏｒａ正在為尋找适當的拍攝導演而苦惱不已。有一天，她在朋友的介紹之下去看了李安的《喜宴》，立刻被他的有趣和浪漫所吸引，向李安的經紀人呈上《理性与感性》的劇本。兩個星期后，李安對他們說：“我要讓這部電影重重地擊碎人們的心，他們得花上兩個月的時間才能痊愈。”就這樣，李安走入美國電影市場，開始了他精彩的創作歷程。与同在好萊塢闖蕩的其他華人同行不同，李安并沒有靠拳腳和動作上的功夫來拓展其海外的電影事業。他的電影有著濃厚的人文色彩，藝術性很強，對于人物心理的刻畫也非常出色。

　　《理性与感性》推出之后在美國的反應极好，并在１９９５年的奧斯卡金像獎上獲得７項提名，其中包括年度最佳影片。盡管最后只拿到一個改編劇本獎，但是作為一位台灣導演在美國的首部作品就能得到這樣的成績，已經可以算是傳奇了。

　　１９９７年，李安完成了他到目前為止在影評人中口碑最好的一部李安電影《冰風暴》。這部影片為李安奠定了他在美國電影界的一席之地。這是他首次嘗試沉重的主題，以苦樂參半又不失風趣的眼光，檢視一個７０年代家庭的美國大夢。這部影片的結构嚴謹，气氛凝重，整個情節發展含蓄地包圍著那個年代的种种矛盾与不安，從家庭內外崩解去看大環境給人的無力感，最后以一個充滿象征性的冰風暴做結尾，里面涵蓋的飽滿情緒真可謂余韻不絕，那給人的感動是會從內心深處緩緩涌出、久久不止的。這應該是李安描寫家庭的极致之作。對于這部電影的背景，李安說：“１９７３年是美國最尷尬的一年：有尼克松、有保守的中產階級、越戰确定挫敗、經濟上停滯膨脹，還有能源危机。然而尷尬可以是一种深刻而具啟迪性的經驗。”

　　《冰風暴》鞏固了他和“好机器”（Ｇｏｏｄ　Ｍａｃｈｉｎｅ）的制作人詹姆斯‧夏慕斯（Ｊａｍｅｓ　Ｓｃｈａｍａｓ）的良好合作關系。接下來李安就開始拍攝《与魔鬼共騎》，把触角伸向具有相當難度的美國南北戰爭。當然，在李安眼里的戰爭，還是以家庭、人際關系為基調的。這部電影描述几個青年在戰爭前后的成長歷程，從人際關系里看戰爭，節奏徐緩動人，曾被美國影評人喻之為“史上最好的南北戰爭電影”。靠什么征服西方觀眾

　　在此之后，李安跳出華語電影范疇，在成功執導《理性与感性》和《冰風暴》之后成為真正的國際性導演。

　　“《臥虎藏龍》是我首次來到內地拍攝的電影，也是我多年來一直想實現的夢想———————置身于中華大地，得地利人和之优勢，拍一部用心于傳統文化与感情的武俠片”，李安說。

　　實際上，他學生時代的最大愛好之一就是看武俠小說。看得痴迷，以至于常常耽誤功課。借助內地電影人的合作和支持，以他此前已經在好萊塢獲得的影響作為經濟基礎，李安得以實現他的另一個電影夢想：將中國傳統文化融入一個曲折動人的悲情故事，將唯美的畫面和飄逸的武打結合，推出一部新派武俠電影。

　　《臥虎藏龍》的問世，不僅成就了李安的武俠夢，同時也幫助他走出了情感倫理片的局限，贏得一片新的天空。

　　對于《臥虎藏龍》在西方受到的超常禮遇，國內不少人都很不解：為什么美國人會如此喜歡這樣一部武俠電影？李安靠什么征服西方觀眾？

　　實際上，李安之所以能被西方接受，其一在于他的創作觀念；其二在于他的作品特色；其三在于他的操作方式。

　　從創作觀念上說，李安是最熟悉好萊塢制片体制的導演，也了解西方觀眾的欣賞口味，同時他時時都忘不了將中國傳統文化作為他的創作源泉，真所謂知己知彼，用西方觀眾習慣的、喜歡的方式來包裝一個東方化的故事，在好萊塢嚴格的制片控制中實現自我理想。

　　就《臥虎藏龍》本身而言，雖在劇作上有不少缺陷，但其飄逸优美的武打設計、其精心构造的傳統中國韻味、江南的靈秀与沙漠的雄渾、美如舞蹈的武打使片子整体气氛顯得質朴而悠遠，如夢如幻，卻又不浮夸。周潤發和楊紫瓊以大家風范折服觀眾，章子怡所飾的玉嬌龍輕靈、飄逸，向觀眾散發著一股可愛的气息。在鏡頭与鏡頭的剪輯、場面与場面的調度中，李安表現出了大師的气度，該收斂處，絕不恣肆張揚，隱忍的平緩節奏中卻包裹著几欲噴薄而出的激情。影片中飽含著濃厚的俠義精神和深沉的人生哲理，所表現的絕不是眼下一般武打片里那种簡單的善惡斗爭，而更多的是對人生的思考，讓人看后回味無窮……這都是以往的中國武打片中所沒有過的。難怪該片能深深抓住美國觀眾与影評人士的心。操作方式一流

　　從操作方式上來說，《臥虎藏龍》的美資背景和國際包裝方式也是其打入奧斯卡的內因和奧秘。正如該片作曲譚盾所說：“李安是成功的，我認為他是最懂得如何打動西方，尤其是美國觀眾心理的人。我們國內的許多大牌導演在這方面遠遠不及李安。東方的文化向西方傳播，如果沒有一個可以為西方觀眾易于接受的形式，是很難的。《臥虎藏龍》一個是在畫面的運用上，一個是在人物關系的建构上，都非常符合西方觀眾的欣賞習慣，尤其是英文字幕，實在太能打動西方人了。如果你既懂中文，又懂英文，你會留意到，許多地方是不一樣的，英文更煽情。”

　　李安能有今天的成功，是因為他懂得東方，也懂得西方。他用東方的文化吸引西方，用西方的包裝和科技來征服東方……他在東方和西方之間自由地游走，越來越游刃有余。在當前的華人影圈，李安擁有一個最好的創作境界。 (博訊)

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