【大澳门威尼斯人赌场官网7月6日讯】今年5月初，台北县树林市立图书馆大安分馆举办一场西画联展，展出数十幅写实派、印象派、抽象派等风格的作品。现场有一帧水果静物油画，吸引了一位市民的目光，他看得入神的惊呼：“黄澄澄、鲜艳欲滴的一整盘大橘子，上面仍留几滴晨露，像真的一样，仿佛刚从树上采摘下来，让人巴不得想上前咬一口！”

这位艺术家的写实功力，深厚到令这位市民折服，忍不住好奇这一幅画作是出自何人之手？原来是树林市美术协会的赞助艺术家谢在盛。

谢在盛，他是知名写实派画家谢孝德的侄儿、客家“大胡子”歌手谢宇威的堂哥。沈浸油彩世界20年，当许多画家跟着流行趋势改变画风，但谢在盛就是只爱写实派，一个人寂寞独行20年。

他因为爱鱼，所以画鱼；对水果静物也情有独钟，独创“水珠画法”，把画好的一盘水果拍照起来，再加上水珠，便创造出“让人巴不得想上前咬一口”的传神效果。浏览他的作品，让人心矿神怡。

透过美术协会简惠美理事长的介绍，在5月中旬，挑了一个好天气，探访了谢在盛坐落在桃园县平镇市的画室。

“谢老师画室”的气氛平和、纯静，步调悠缓，一片静谧，仿佛是被遗忘的一方天地。只有邻近的复旦国小，小朋友喧哗吵杂的声音隐隐约约从远处传来，在耳畔像蜜蜂般嗡嗡嗡作响。

这天，个性随和的他，打扮得很轻松，一件T恤搭配一条牛仔裤，显得亲切随和。与他聊天，有种很早就认识，如沐春风的愉悦感觉。

然而，或许是努力创作的缘故，他顶着一头披散的短发几近灰白，加上经年的堆叠写实画作，两眼视力也逐渐变模糊了。但他潇洒的说：“这时候不画，到时候眼睛不行了怎么画？”对画画的热爱与信念，溢于言表。

谢在盛的坚毅，多少与他客家人的背景有关，血液中继承了硬颈认真、敦厚勤实。他1952年出生于桃园县新屋乡的一个艺术世家，祖、父辈不但擅长竹编工艺，也精通武术。但谢在盛却没有承袭长辈的兵器或竹艺，反而拿起一支画笔，一画20年。

早年，谢在盛跟随叔父谢孝德学习写实风格绘画，谢孝德后来至法国巴黎罗浮宫艺术学院进修，回台之后倡导新写实主义。但谢在盛仍然坚持传统写实绘画，从那时起，正式与叔叔分道扬镳。

相较于拿起笔来挥个几下就完事的抽象画，写实画可就耗时耗力，就有一位现代派艺术家轻蔑的嘲笑：“写实画就算画得再怎么像，还不如照相准确。”写实派的艺术价值被批评的一文不值，但为何谢在盛却对它情有独钟？

谢在盛说：“写实画最可贵之处，在于它用颜料很细致的一层一层去堆叠，同时必须融入个人的情感，才能创作出一幅好作品。因为含有创作者的思想、感情和笔触，这是相机所达不到的，而且就只能画这么一张，不像照片可以复制一千张、一万张、数十万张。”

对于一位写实派画家的养成，谢在盛认为：“先是有天才画家，然后才是靠后天的培植。画家必须具备敏锐的观察力，在偶然中见此生动景象，才能以精练的技法纪录稍纵即逝的一幕。”

为了画好鱼，他常常一个人端坐在客厅的鱼缸前，欣赏红龙潇洒姿态，陶醉在儿歌里“鱼儿水中世界任自由”的逍遥境界，浑然不觉时间的流逝。

在他画室入口，就悬挂了一幅特大号红龙图画，为了突显红龙的美丽色彩，四周他刻意用暗色系大面积地去涂抹，这是他得意的作品之一。

这张图最困难的是鱼的鳞片，他说：“光红龙的鳞片颜色就有数十种之多，必需一个颜色、一个颜色把它放上去，就像穿衣服一样一件、一件的穿，非常耗时。这张120号的巨型画作，花了我半年的时间。”

为了达到传神的画工，在他的水果静物的画作当中，像书画题几个诗词一样，喜欢加上水珠，用它来增加作品的生动感。

他独创的“水珠画法”源起于10年前，有一次上山去采水果，在果园里面，看到了橘子挂在树上，“咦！怎么有晨露？”看起来很可口的感觉，他恨不得赶快摘下来大快朵颐一番。回来家后，他把画好的一盘水果拍照起来，加水珠跟没加水珠作个比较，“哇！”果然跟在山上看的一样。

喜欢喝茶的他，常常一边口里在品茗茶香，一边脑筋还在构图，也许正因为太投入了，有时白天想的问题晚上也会入梦。

曾经有一次要画风景，他白天脑袋里想，取哪个风景好啊？怎样构图好啊？想着想着便迷迷糊糊睡着了，睡着后，他做了一个梦：在梦境中，他看到有个像人间仙境般的树林，远远有个曙光照过来，非常祥和，还有几只蝴蝶，花之类的…。

等梦境结束后，他一觉醒来觉得真是太棒了！赶忙催促自己画出来，为了怕忘记，他连牙都没刷，脸也没洗，赶快拿起笔把图形构好，把基本的颜色堆叠放起来。结果这张画完成后和他的梦境一样，很快就被收藏家买走了。

沈浸油彩世界20年，第一个10年，他只是偶尔心情好的时候，拾起画笔随手挥洒几下，等到作品完成后，如果亲友喜欢就送他。

第二个10年之后，是他人生的一个转折，“想对写实画很忠实地不断探讨下去，直到老眼昏花不能创作为止。”他立誓用一生的精力，画出最高品质的写实绘画。

除了绘画之外，客家出身的谢在盛，闲暇时偶尔也喜欢听听客家歌谣，“…花树下有一间蓝衫店耶，花树下有一个老师傅喔，做过介的蓝衫，着过的介细妹仔，就像该门前花，来来去去，不知几多侪…”

《花树下》讲的是一个蓝衫老师傅的忧愁，在生活型态改变后，许多人纷纷将蓝衫改良，再制作，但是他却坚持传统的蓝衫作法。

这首客家歌曲是谢在盛的“大胡子”堂弟、台湾知名客家歌手谢宇威创作的，花树下的老师傅“硬颈”认真的性格，正好是谢在盛在艺术表现的最佳写照。

在现代艺术的思潮中，谢在盛的寂寞，在于无人分享。在油画艺术创作这条路上，他选择瑀瑀独行，坚持写实绘画创作而不坠，把最好的留下来。

● 采访后记

客家人热情好客，初次见面，谢在盛便拿出珍藏的好茶招待。然后，他缓缓地道出一桩神奇事件，故事是这样发生的。

因为先前他与我已在电话里交谈过，他感觉电话那端的我声音很熟悉，于是便开始用他惯用的想像力去推想；没想到见面后，我们两人一见如故，他连长相、身高与体型几乎都料中，十分有八分精准，他以“妙不可言！”形容。

对于这种凭借声音就可以对一个人做推想的能力还是头一次听到，但作画时想像力丰富的他似乎习以为常，只能解释好比是车开高速公路，经常开这条路，越开就越顺。而这个能力也是，和越用越顺的道理一样。