今天7月28日，是西方音乐之父、伟大的音乐家－－约翰．塞巴斯蒂安．巴赫（Johann Sebastian Bach,1685~1750），逝世259周年纪念日。

音乐成为巴赫灵魂中不可或缺的元素，跟巴赫遗传基因和生长环境密不可分，日后他将一生奉献给音乐和宗教。

当乐圣贝多芬看到巴赫作品时直呼：“他不是小溪，是大海！”现存巴赫1000首作品，曾启发后世无数的音乐家创作的思惟与灵感，迈入二十世纪后更赢得广大音乐爱好者的知音与推崇！

“巴赫家”就是“音乐家”

约翰．塞巴斯蒂安．巴赫1685年3月21日生于德国图林根森林区的艾森纳赫，艾森纳赫是德国典型的乡下小城，城边的瓦托堡是中世纪吟游诗人歌唱的地方，这里也是宗教改革家马丁‧路德将圣经译为德文的地方，巴赫从小就在充满虔诚信仰和浪漫生活的氛围里长大，日后他将一生奉献给音乐和宗教，他说他的音乐无非是荣耀“主”。

17-18世纪，音乐和其他技艺行业一样，子袭父职、世代相传，但没有一个家族能像巴赫家族一样，是一个真正的音乐世家。在他家乡附近，一提“巴赫家”就是指“音乐家”的意思。

巴赫出世的图林根地区的人民勤劳、和平、诚实、严肃，这种特质正是巴赫家族发展音乐理想的地方。对巴赫一家来说，音乐是与生俱来的天赋，几代家族都是职业乐师，歌手、小提琴师、小号手、管风琴师、合唱指挥，从16世纪至19世纪中叶有75位巴赫家族以音乐维生，但只有巴赫成为具有原创性、举世崇仰的伟大作曲家。

月光下抄谱 如百川纳海

巴赫最初音乐的启蒙和训练是在家庭，他从小跟随父亲学习小提琴和大提琴，并向伯父学习他一生热爱又擅长的管风琴。

1694年巴赫的父母亲相继过世，不满10岁的小巴赫只好投靠在教堂当风琴师的大哥克里斯多夫，巴赫开始学习作曲并弹奏管风琴，据说大哥藏有当时最著名的德国管风琴暨作曲家佛洛贝格（Jakob Froberger）、克尔（Kerll）.等的乐谱，巴赫几次想看都遭拒绝，在强烈的求知欲驱使下，每当夜深人静，巴赫悄悄的在月光下抄谱，大师优美的弦律深烙在巴赫幼小的心灵。

在德国宗教歌唱音乐中心的吕奈堡，巴赫担任唱诗班的男高音，巴赫此时专注在小提琴、古钢琴与管风琴的练习，吕奈堡图书馆中收藏不少古代意大利、德国音乐家的作品，巴赫一头扎进去日夜钻研，同时他为了研究法国音乐，巴赫到且勒宫廷充当临时乐师，聆赏了许多法国音乐，这些迥然不同于德国的法国音乐，巴赫深为感动与着迷。

年少的巴赫刻苦勤学，他像海绵一般的尽力吸收，融合当时欧洲各国各流派音乐的精华，下过比一般音乐家既深且广的音乐苦功。
巴赫说：“如果任何人都像我这样下一番苦功的话，同样也会达到同样的境地。”

不是小溪 是音乐大海

当乐圣贝多芬第一次看到了巴赫的作品时，直呼：“他不是小溪，巴赫是大海！”

原来德文巴赫“Bach”是小溪的意思，贝多芬第一次看到巴赫作品后，一语道尽他对巴赫音乐才华的赏识和赞叹！

巴赫一生音乐的形式相当多样化，涉及当时所有音乐的风格与形式，其中以声乐作品最多，有300多首宗教大合唱、三部受难曲⋯⋯，巴赫的作品浩如瀚海，可惜大部分散佚不见，1850年欧洲才成立巴赫学会，开始搜集巴赫的手稿。五十年后，1900年巴赫作品全集初版，目前巴赫的作品皆以BWV来编号标示，BWV为曲种的顺序、非年代顺序，共有500多部、1000首作品。

魏玛青春 科登成熟 莱比锡深刻

巴赫一生除幼年较为不详外，依创作生活可分为：魏玛、科藤、莱比锡三个时代。
第一期魏玛时代，巴赫23岁起在魏玛领主威廉安斯特公爵的宫庭中担任乐师，此时巴赫兼任教堂管风琴手，正值青壮年的巴赫，音乐风格洋溢着青春的热情，此时著名的作品有《d小调管风琴触技取与赋格》、《帕萨卡利亚》，“清唱剧”、四十六首圣咏前奏曲等。

第二期科藤时代，巴赫担任雷奥博王子的宫庭乐长，科藤这六年巴赫迈入成熟的创作高峰期，转向室内乐和管弦乐的创作，著名的：《布兰登堡协奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》，1722年完成《平均律钢琴曲集》第一卷和独步寰宇的《无伴奏大提琴组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》等，都是科藤时期的作品。

1720年为巴赫生下七个子女的爱妻玛丽亚去世，次年巴赫和比他小十六岁的女高音歌手安娜‧玛格达莲娜结婚，新娘安娜非常了解巴赫的工作，认真地帮他誊写乐谱，后来安娜为巴赫生了十三个子女。

第三期莱比锡时代，巴赫从38岁起至65岁去世为止，均担任圣托玛斯教会合唱长之职，虔诚的巴赫向来认为自己的音乐天赋是上帝赋予的，因此晚年的巴赫全心致力于将最美、最崇高的音乐奉献给上帝！

《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》第二卷、《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》⋯⋯以及登峰造极的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》，都是晚年莱比锡完成的经典作品。

最后十天 回光反照

巴赫晚年对社会上活动兴趣大减，由于长年的辛勤劳累，巴赫的健康亮起了红灯，视力严重减弱、心脏也出问题，就在完全失明的前夕，巴赫靠着模糊的视力，全力创作《赋格的艺术》（BWV1080）。

1750年7月，就在家人虔诚祈祷下，一丝光线窜进了巴赫的眼睛，短短的十天巴赫奇迹似的复明，但却是回光反照…是上苍有意让他多写一点赋格、还是再看爱妻最后一眼呢？不幸随之高烧不退，巴赫与死神挣扎十天，因心脏病突发而与世长辞！

音乐如织绵 既古典又现代

综观一代旷世音乐伟人巴赫，其音乐为后世推崇与喜爱，并列为经典来赞颂，不外乎巴赫的音乐：既深具古典音乐内涵又兼具现代感。

“古典”非指古典乐派、是“经典”之意，巴赫音乐绝大多数具有百听不厌的特性，其结构严谨、表达内敛、音乐的内涵既丰富又深刻，而且作品拥有多样性与创意性。

那“现代感”是指巴赫音乐节奏感很好，即兴意味高，大多数的作品具有新鲜、活泼、灵动的特质，既高贵、幽雅、灵妙，又处处充满生命力，其音乐语汇如织锦般纵横交错，严密、庞大、复杂，具有数学的精确、逻辑的严谨、绝对的美感，更达到了音乐的和谐与至高的纯度。

以巴赫《无伴奏小提琴曲》为例，此曲仍是小提琴空前绝后的独奏经典作品，巴赫在这部曲子里大量使用和弦与对位法，要求同一件乐器演奏出一切的和弦，同时照应多条旋律线的进行，琴曲除了耐人寻味的和弦、对位深度之外，整曲充满了高贵与灵性的光辉。

巴赫最后传世之作《赋格的艺术》，是巴洛克复调音乐的合集与顶峰之作，也可视为巴赫遗留给后世，总结他自己音乐语法与内涵的作品。

以《赋格的艺术》最后一首8分钟未完成的曲子为例，但见乐音绵延无尽的不断向上攀昇，多条弦律交织又轻盈的对位、和弦，极其遥远、崇高的一种精神性、纯粹性音乐的探索，在亲手谱里巴赫并没有指定乐器，有些音乐家认为，这部赋格作品已然超出实际演奏的范畴了！

著名的荷兰史学家房龙博士（Hendrik Van Loon），在巴赫新形象一书中最后一段写着：巴赫是能给予你投资最大回报的音乐家，他所需不多，你的点滴努力就是他的全部要求。在此之后，大师将亲自告诉你如何管理自己的财富（不只音乐），…你会意外发现，你已经拥有了一个世界上任何人都无法夺走的宝藏，这就是对巴赫音乐的理解和热爱。

十九世纪首演 巴赫音乐复苏

巴赫在世时是出名的演奏家、乐器鉴定家，而非作曲家，一生没有显赫的地位，没有赢得应有的尊重，大部分作品也没被出版，更不为人们所理解。

1802年德国史学家弗尔凯尔出版了巴赫第一本传记，1828年浪漫乐派的门德尔松，从一堆陈旧的卷宗发现巴赫《马太受难曲》，巴赫音乐从此复苏，孟德尔颂特别选择巴赫当年任职的莱比锡圣托马斯教堂，将此伟大的宗教作品重见天日。

除了门德尔松，舒曼和萧邦都推崇巴赫，李斯特、勃拉姆斯、布鲁克纳等音乐家的作品，都曾资借巴赫的音乐，十九世纪巴赫逐渐在音乐家与人们心目中发酵以至于札根，迈入二十世纪后更赢得广大音乐爱好者的知音与推崇！