追杀》在一切条件极为不佳的情况下，开辟了一种新的影视之路。二流演员行吗？谁在乎呢？斯皮尔伯格只顾按照自己的一贯做法去做。他会用他现有的一切来达到完美的境界。他的摄影师杰克•A•马塔和因为《科伦布》作曲而获得成功的作曲家比利•戈顿伯格都是技艺熟练的工作人员。

斯皮尔伯格总是尽可能地通过摄影机和音乐的运用去代替开发一张脸的表现力。在突出连环画的表现手法方面以及运用音乐效果方面斯皮尔伯格充分显露出超人的才干，他极为欣赏伯纳德•赫尔曼在为电影《迷魂计》谱曲时，为突出恐怖气氛采用小提琴演奏的手法。

对斯皮尔伯格来说幸运的是，环球公司的一些现场专业技术人员在这方面都是最好的。卡瑞•劳福庭曾于1935年作为一名摩托车手在“拚命车轮”的集会上表演过驾车绝技。在驾车技巧方面受过系统训练的劳福庭曾替阿伯特表演过撞车和追车的场面，同时他也在拍摄许多危险场面时做过阿伯特的替身。

很让斯皮尔伯格感到高兴的一点是，他是两部40集喜剧的戏迷。劳福庭还曾非常称职地担任过斯坦雷•克拉摩尔的影片《这是一个疯狂世界》(It’s a Mad World)中的特技监督。劳福庭还让斯皮尔伯格喜欢的一点是，1968年他在《布利特》(Bullitt又译《警网勇金刚》)一片中，在那场令人眼花绦乱的旧金山车战中的出色表演，这使他的艺术生涯达到了顶峰。

另外一名特技老手，是在《追杀》中开小汽车的戴尔•冯•希科。劳福庭亲自开着影片中出现的那辆大卡车，加上另外找来的4辆烧汽油的大卡车，为斯皮尔伯格在拍摄场地排成一队。4辆很先进的平头GMC—Mack卡车上都有宽大的窗户，透过窗户，人们可以看到司机。斯皮尔伯格挑上了第5辆，它是一个老式的黄色18轮大卡车，上面满是泥点儿，锈迹斑斑，它那旧式的朝两边开的挡风玻璃，不仅让这辆车看上去令人讨厌，而且还让人感到不怀好意。如果这玻璃再脏些便能完全遮住开车人，使人感到似乎是卡车自己在走。劳福庭告诉斯皮尔伯格，就这样侵吞吞地在田纳西境内行驶，他可以按照剧本的要求做任何事，甚至包括故事高峰时的撞车，以及把车开下山崖。

《追杀》是在洛杉矾城外的六七十英里处，莫哈韦沙漠边缘的兰开斯特和帕尔蒙代尔城拍摄的，在沙漠与洛杉矾城之间是苏里达德山谷。在乎纳克斯国家公园边上，有一条几英里的柏油马路，它婉蜒曲折地缠绕在山间。
　
斯皮尔伯格把整个电影要走的路线画在剧情提示板上，这个“提示板”看上去像个大型连环画，这幅画有40码长，虽然剧情提示板不是他发明的，希区科克和很多人一直都在使用它，但它们却日成为“电影小家伙”们的有力的战斗武器，像斯皮尔伯格这样专业的艺术家，以及埃德•弗劳克斯和乔治•杰森都善于制作大量生动的艺术画面，他们根据导演绘制的拍摄方案草图，结合自己的构思进行拍摄。剧情提示板用两维空间的形式陈述了所要做的事，从而减少了繁杂的手势说明。

用这种表达方式，台词提示就可以被减至两三行填到画板的圆圈中去。对于在视觉提示习惯下成长起来的年轻人来说，他们喜欢这样。但这同时又出现了一个严肃的问题，这样做就等于用古老的漫画方法把一些已然被记忆得很熟的东西强加给那些口齿伶俐的演员。科波拉、斯考塞斯和许多别的导演、演员，当他们掌握了电影综合表现手法时都放弃了这根拐棍儿，但卢卡斯和斯皮尔伯格坚持用它。有人认为电影《太阳帝国》的失败部分原因就是因为使用了剧情提示板，同样，《辛德勒名单》的成功也正是因为斯皮尔伯格导演此片时没有使用剧情提示板。

为了提前把工作安排好，斯皮尔伯格几天前就到达拍摄现场，笨手笨脚地把摄影机支在特技开始和结束的地方。在这里，他支上了3架摄影机。为了防止每拍一个新镜头就挪一下摄影机，斯皮尔伯格让卡车和小汽车来回在摄影祝前走了几趟，同时拍下3组镜头。通常情况下影片只需一组镜头就够了。这天天气很好，阳光普照，山谷被太阳烤得越来越热，从一座座山上人们可以看见从地平线上升起的一片片烟雾。人们几乎可以闻到被烤软了的马路上的柏油气味儿、卡车机油昧儿和路旁边飘过来的热咖啡味儿。

拍摄工作已经比原计划晚了两天，部分原因是因为斯皮尔伯格每3天就要大致看一遍拍出的片子，这样就必须往返几英里的路程。预算已增至42。5 万美元，但艾克斯坦对这个结果挺满意。有些场面的拍摄，像卡车艰难地驶过一个养蛇农场去撞击在电话亭里打电话的威沃，它让人兴奋地看到了甚至许多训练有素的导演都未能达到的拍摄水平。斯皮尔伯格从拍摄失败的电影和动画片中得出的经验，完全可以使新的东西富于活力。他说：“把一辆大卡车拍成嘎基拉(动画片中恐龙的名字)的样子是一种挑战，这片子就像是(恐龙)嘎基拉对(小鹿)班比的一场角逐。”──待续