香港导演黄浩然过去执导的两部作品《点对点》与《逆向诱拐》都表现了浓郁的香港情怀。《缘路山旮旯》作为黄浩然执导的第三部电影，是一部清新幽默的爱情小品，融合香港独特风光与生活细节，导演为近日低迷的香港写上一封动人的情书。

岑珈其表现出色  五位女演员各有特色

《缘路山旮旯》讲述一名土生土长的港男阿厚（岑珈其饰），先后遇上五个风格不同女生的爱情故事，包括居住在沙头角的公司同事A. Lee（苏丽珊饰）、居于元朗下白泥的花花（张纹嘉饰）、居于荔枝窝梅子林的中学暗恋对象Lisa（陈汉娜饰）、在停车时相识居于大澳的Mena（梁雍婷饰）及居于澄碧邨的昔日大学同学Melanie（余香凝饰）。五个女孩的外形性格背景都不同，唯一相通的就是五人的家都位于香港不同方位的“山旮旯”，男主若要送她们回家，有车都未必能去到。

男主角阿厚外貌普通，内向寡言，心地善良，中学读“和尚名校”圣言中学，在中大读电脑，毕业后做IT。28岁的阿厚也到了谈婚论嫁的年龄，身边的朋友陆续开始走入婚姻的殿堂，而自己暂时只拍拖过一次，那次拍拖自己还是被分手的那一位，他一直也不明白那次分手的原因。

电影以五位女主角与阿厚之间的关系发展为线索，阿厚也在这过程中逐渐发现自己，以及渐渐明白自己想要怎样的生活。黄浩然导演在角色选择上亦算鲜明，五位女主角有其各自的特色所在。余香凝饰演的Melanie性格鲜明，有“大家姐”的气质，在跟人相处时大大咧咧；梁雍婷饰演的Mena热情似火，但又情绪易变，下一秒就可以冷面；而陈汉娜饰演的Lisa清新脱俗，有点不食人间烟火与清高，但又不甘孤独，十分符合定居山村的艺术家的角色；苏丽珊饰演的A. Lee 个性独立，但又想要被关爱；张纹嘉饰演的花花则是五人中最“恨嫁”的一位，热切渴望组建一个自己的家庭。

据悉，男主角岑珈其出道十三年以来，本片是第一部他以“不靓仔”的普通人身份做男主角，且有完整心路发展的电影。对扮演过许多普通人的岑珈其来说，他不是大家认知中的靓仔男主，但和本片阿厚的角色定位十分吻合。岑珈其将阿厚的气质灵活地表现了出来，演出了阿厚的内向及一点点傻气，优柔寡断，且对男女之间的感情迟钝，不善于表达。

充满香港独特文化与细节

相比起其它香港电影，黄浩然电影的最大特色就是加入了地道的香港情怀，本片亦将很多香港独特文化与生活细节融入其中，观众也随影片进行一场香港地理、历史风貌的导赏游。片中五位女主居于香港不同地方，每个地方都有着当地独特的风土人情，影片展现了不少清新靓丽的自然风光，但路途十分遥远，相信会引起不少本港“岛民”的共鸣。

外界对香港的认知大多都是都市丛林，但台湾作家刘克襄曾写过一本《四分之三的香港》，点出香港有四分之三的土地，皆为自然郊区。电影中各女主分别住在沙头角、元朗下白泥、荔枝窝梅子林、大澳、澄碧邨，这里面笔者只去过大澳，其余的“山旮旯”都未曾踏足过，看完电影也想亲自奔赴这些遥远的“山旮旯”，感受所生活的我城之美。在电影映后谈中，台下也有观众发言，感谢导演让自己发现“原来香港好大”。

电影也暗藏着导演的社会思考，涉及到本港现实问题，即为什么有人会住得这样远。笔者相信还是跟香港的高租金高楼价有关，如果能选择的话，相信大部分人都不愿生活如此不便利。正如梁雍婷饰演的Mena在电影中直接说明了自己选择住在从父母那里买的大澳楼，就是因为市区的楼价太高。

但也有人是因为想要追求精神上的与世隔绝，电影中由陈汉娜饰演的梅子林第二代驻村艺术家，她所居住的梅子林没有公共交通工具可以到达，连去最近的车站都要走上2小时，听起来就不可思议，应该很少人能够忍受这样的远距离吧。

但现实中真有这样的一位艺术家。本港作家及画家叶晓文是梅子林第一代驻村艺术家，著有《寻花》、《隐山之人In situ》等以生态为创作灵感的小说及图文著作。在梅子林村，会看到在老房子与废墟的墙壁上有不少揉合大自然生态与乡村故事的壁画，电影中也有陈汉娜在梅子林石墙作画的镜头，这些壁画都出自叶晓文手笔。

另外，电影还用到奶茶通俗学（Milktealogy）文字、插图及影象做包装，配上风趣幽默的台词，带观众去欣赏香港“山旮旯”之美。全片也用到不少香港独立音乐作为配乐，电影在推广香港“山旮旯”风景之余，亦在推广本土音乐文化。在映后谈中，导演黄浩然也大赞“香港其实有很多不错的本土音乐”，强调香港的音乐不会差过主流音乐。

“家”是全片重要元素  影片暗藏社会思考

在影片中，“家”是一个很重要的元素。五个女孩都住在偏僻的山旮旯，无论两人是否是恋爱关系，男主送女孩回家是相处中很重要的一个环节。而送到什么程度，是送到家门口还是家附近，也是男女关系亲密程度的衡量尺度。

而距离也在衡量恋人的诚意。余香凝饰演的的Melanie居于澄碧邨，需要从中环搭船到长洲岛，再从长洲岛坐20分钟的船才能到达。Melanie抱怨，自己交往的每一个男友，拍拖时都会送她到澄碧邨的家，后来每个人都会止步在某一个路口，不再送到家。

而男主阿厚早年丧母，儿时跟祖父成长在茶果岭。茶果岭是个偏离闹市的寂静村落，由一间间铁皮屋组成，位于观塘与油塘之间。他在茶果岭的童年是否快乐，我已忘记电影是否有所提及。而阿厚现在一个人生活的房子，虽是人在大陆生活的父亲留下的，但自己仍然要交给父亲比市价更高的租金。从阿厚的话和态度中，也感受到父子关系的疏离。阿厚的家是没有温情的，他也想建立一个自己的温暖小家。

电影也表现了现代都市男女的情感困惑，里面的人物就是真实我们身边的“你我他”。每一个适婚年龄的青年男女在面对婚恋这种人生大事时，总是要面对内心的不少选择。香港是一个钢筋水泥的大都市，生活节奏很快，租金很高，孤独的单身男女都在寻找那个有缘人。如张纹嘉饰演的花花是一个恨嫁女，她会主动约有好感的男性，也计划好了何时拍拖，何时结婚，何时生小孩。她积极主动地计划自己的人生，追求稳定的生活，应该是这五个女孩中最代表到香港人的角色。

除了每个人自己想要组建的小家，我认为电影中的人物也在寻找集体意义上的心灵上的“家”，寻找属于2019年后香港人的身份认同。

电影虽无刻意强调香港时下的社会背景，但也能感受到普通港人在时代下的心理状态。尽管深圳就在隔壁，大陆有那么多城市，但片中阿厚的男性朋友在调侃他的约会对象都住山旮旯时，都与去台湾甚至日本的距离对比，笑言“每次路程可来回台北几次”，暗暗中似乎也符合了大环境下近年很多港人把台湾作为第二精神故乡。而朋友之间在聊天时，也时不时谈到移民话题，不少人都面临着去留的选择，阿厚也被其中一个女主角问到了这个话题。另外，阿厚和关系疏离、生活在大陆的父亲打电话时露出了少有的愤怒情绪，笔者个人以为这种父子关系，或许也隐喻近年来中港关系的疏离甚至对抗。由于电影定位是轻喜剧，所以导演用比较隐晦的方式，表达自己的社会观察与香港现在正面临的现实问题。

近年社会形势下香港气氛压抑低迷，很多香港人都不太开心。来看看导演黄浩然的这部为香港而拍的诚意之作吧，和前后左右的观影者一起默契地开怀大笑，把你的所有不开心都留在电影院里。跨越都市与山海，与你未曾踏足的香港谈一场恋爱！@*◇

责任编辑：林芳宇