弗朗茨‧泽拉菲库斯‧彼得‧舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐的代表人物，也是公认的古典主义音乐最后一位巨匠。

古典主义音乐指1730－1820年间的欧洲主流音乐。这个时期的音乐出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。古典时期和浪漫时期最常见的奏鸣曲式和轮旋曲式，对后代的影响一直持续到二十世纪。除舒伯特外，古典主义音乐大师，如海顿、莫扎特和贝多芬等人，在人类音乐史上都留下了辉煌的篇章。

短暂的生命

舒伯特的家境很贫穷，其父是摩拉维亚农民出身，曾在维也纳郊区利西腾塔尔（Lichtenthal）任小学教师。而舒伯特最初的音乐印象来自其父兄们的室内音乐课。他的一位兄长费迪南德（Ferdinand）后来以教堂音乐作曲家而闻名。

舒伯特在家中接受最初的音乐教育。6岁时开始上钢琴课，8岁上小提琴课，随后舒伯特受教于教区唱诗班的指挥霍尔泽（Michael Holzer）学习唱歌与音乐理论。11岁时舒伯特开始在教区教堂唱歌并演奏小提琴。

1808年10月，舒伯特被送往维也纳一所附设于宫廷的寄宿学校康维特市学校，一方面学习其它的音乐课程；一方面充当唱诗班歌手。在这段期间舒伯特写了若干作品，包括他的第一首歌曲《克拉斯格的悲歌》。

1813年，舒伯特十六七岁时，就读师范学校，而后至其父教书的一所学校担任教员。18岁那年，一天午后，当舒伯特偶尔拿起歌德的叙事诗《魔王》来读时，忽然心情激荡，一小时后，流芳后世的世界名曲《魔王》(Erlkonig) 诞生了。这首脍炙人口的歌曲，立即轰动了维也纳。从此，舒伯特走上音乐创作之路。

舒伯特很崇拜贝多芬，生前曾经两度前往造访这位乐圣。1822年，舒伯特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。可是，当舒伯特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。从1823年开始，舒伯特的健康每况愈下。而在1827年偶像贝多芬的逝世，使舒伯特遭受严重的打击。

1828年舒伯特临终时，要求亲友将他葬在贝多芬旁边。舒伯特的好朋友们在他死后，把他葬在离贝多芬墓地不远的华灵公墓。60年后，舒伯特与贝多芬一起移葬于维也纳中央墓地。

永恒的音乐　

舒伯特只活了31岁。他一生贫穷不得志，但他的作品却洋溢着热情、安详与快乐。舒伯特一生创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他为不少诗人如约翰‧沃尔夫冈‧歌德、弗里德里希‧席勒、海因里希‧海涅、威尔赫姆‧穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

浪漫派《圣母颂》

《圣母颂》是舒伯特在1825年根据英国诗人瓦尔特‧司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。这首作品有典型的浪漫派特色：利用文学的描写力量强调音乐的主观性。传统的《圣母颂》都是直接采取天主教所公定的拉丁文祈祷文。但是舒伯特在此不仅选了几段苏格兰诗人Scott的诗《湖上美人》当作歌词，也把诗翻译成本国的语言——德文。

舒伯特彰显的是祈祷时虔敬的气氛，让人借着听得懂的歌词，分享神圣、平静的心情。这与宗教礼拜用的“圣母颂”目的不太一样，但同样具有救赎的力量。

在苏格兰诗人Scott的《湖上美人》诗中，有这么一段场景的描写：在战火弥漫的某一个黄昏，士官罗德烈克独自在荒野漫步，突然听到一缕歌声。原来这就是达格拉斯公主爱莲，在老臣培恩的竖琴伴奏下，向圣母像唱出的祈祷之歌，倾诉她内心的烦恼，充满了虔诚的感情。这首歌词是这样的：

AveMaria，仁慈圣母，请您倾听这虔诚告白，请您伸张仁慈圣手，请您来抚慰我这心中悲苦，我将无处投靠身心，永托您那慈恩庇护，啊，我高贵仁慈的圣母啊！请听听这虔诚的祈祷，AveMaria。 　

歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。

最富诗意的音乐家

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。舒伯特绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。谈到舒伯特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

舒伯特与贝多芬被尊为德语国家音乐界浪漫主义音乐的奠基人。舒伯特不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果•沃尔夫和斯克里亚宾所发扬光大。在音乐史上，舒伯特被视为最后一位古典时期伟大的作曲家。＠

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