13岁，北投走唱那卡西；转眼间，剧院殿堂演皇帝！

我和许亚芬的认识，要从2001年她演出河洛歌仔戏团的重量级戏码【秋风辞】谈起。那一年的暑假，我带着五岁的女儿去看【秋风辞】，原本心仪戏里小生的女儿，看见舞台上的老皇帝“汉武帝”的表演，竟转而敬佩起来，还央我带她去认识这位“汉武帝”。这出戏码中，担纲演出“汉武帝”的，正是许亚芬。

【秋风辞】，许亚芬一剧成名

舞台上，许亚芬的“汉武帝”扮相赫赫威武，走起路来虎虎生风，颇有京戏老生稳重的架势。“汉武帝”刘彻，因年迈而听信小人谗言，做了错误的决定，斩杀太子 而懊悔不已。舞台上的许亚芬，衣袖下两只颤抖不已的手臂，代表了丰富的肢体语言。很难想像，舞台下卸妆后的许亚芬，竟是脸庞清秀而身材削瘦。许亚芬主演这 出史诗般的大戏【秋风辞】，她一剧成名，从而奠定她在歌仔戏坛巨星的地位。

2003年，许亚芬成立了“许亚芬歌子戏剧坊”。之后，许亚芬每年都有新的戏码上演，我和女儿都是她的忠实观众。2004年的【碧海情天】、【马贤伏龙】、【廖侠添丁】；2005年，有鉴于台湾社会毒品泛滥，为了能让戏剧影响人心，“许亚芬歌子戏剧坊”更是新编了一出令人耳目一新的戏码【无毒有我 —林则徐传】。

许亚芬的母亲许缘，艺名“黑猫云”，台湾早期歌仔戏坛，鼎鼎有名。许亚芬从小生长在歌仔戏世家。父母亲为了谋求生计、养育子女，四处奔波演戏，赚钱养家。她的童年，就是随着父母亲的戏班流浪飘泊。国中时候，许亚芬不得不辍学在家，照顾弟弟妹妹。

聊起过去，许亚芬说道：“我小时候曾有两个心愿，一个是以唱歌为职业，另一个是以化妆为职业。”结果现在在歌仔戏的舞台上，她的这两个兴趣都结合为一。

13岁，北投走唱“那卡西”

她为了帮忙家里赚钱，13岁就开始在北投唱起“那卡西”。这种打零工、唱歌赚钱的方式持续了2年。15岁时，她亲眼目睹了一场黑社会兄弟械斗实景，年轻的她，非常害怕这种场面，只好放弃赚钱的机会回家。当时父亲还问她有没有其他工作的打算。

母亲知道后对她说：“不然来学歌仔戏好了。”那时，歌仔戏的功能多是庙口谢神，或是娱乐街头巷尾的村夫村妇而已，加上国民党政府对台语的鄙视与禁令，许亚 芬对歌仔戏的前途并不看好，何况自己爱唱的是“流行歌”，而不是父母亲的歌仔戏，听到母亲问她学戏，她还直接回答她说：“叫我学歌仔戏，我不如自杀死好。”

青春期的许亚芬，对学歌仔戏的事一直抱着反抗的心态。17岁时，总算能开始接受父母的建议，尝试接触歌仔戏。然而“黑猫云”不希望自己的小孩，学戏时学得“离离落落”，于是对刚开始学戏的许亚芬教导从严。

“妈妈要我从小角色学起，在戏台上，叫我打杂、跑龙套，让我在戏里演店小二、丫环，甚至扮演太监、或者充当旗军之类的角色。”母亲以爱之深、责之切的心 态，要许亚芬接受一个事实，在戏团里演出时，“如果有人演得比自己好的，就要好好学人家，如果有人演得比自己不好的，也要忍耐。”

“黑猫云”，母亲爱深责切

母亲的严厉，对许亚芬的正面鼓励并不多。记忆里，有一次，许亚芬跟着母亲的歌仔戏团到瑞芳去表演。那一天，喜欢化妆的许亚芬，因为化妆的问题，和母亲的意见不合。一位热心帮忙的阿姨把许亚芬的妆化得有点脏，许亚芬对脸上的妆很不满意。日场的戏演完后，顾不了晚场还要演戏，许亚芬就把脸上的粉擦掉。母亲为了 要挫挫她的锐气，就数落她：“还这么小，就这么骄……”

听完了母亲的指责，许亚芬觉得自己很无辜，以为“妈妈一点都不疼爱自己”，委屈地跑去瑞芳的海边哭个不停，哭到眼睛都肿起来。后来，戏团的阿姨都跑出来找她，才在傍晚把她找回去。阿姨们端了饭，要许亚芬吃晚餐，母亲偏偏不吭一声。个性刚硬的母亲并不因此就对她心软。“妈妈一向都是远远看着我的那种人。”

许亚芬刚要踏进歌仔戏圈，母亲严苛的一言一行，成了她学戏的阻力。她告诉父母她不愿意学戏了。幸好，许亚芬的父亲用另外一种方式，让她重新接受歌仔戏。

鼓励她，父亲费一番苦心

许亚芬说，父亲以温柔、鼓励的方式，循循善诱，才让她慢慢接受歌仔戏。“爸爸总是比较疼女儿！他用褒奖的方式，夸我有唱歌的底子，基础很好，唱得不错，临场的反应很快，口才又很好，而且唱歌仔戏时，妆扮起来一定很漂亮。”许亚芬被父亲的这番话哄得飘飘然，心里有一种很甜的感觉。

许亚芬家里7个兄弟姊妹，有的从母姓，有的从父姓。许亚芬是从母姓。父亲郭鸿辉，是歌仔戏团的首席乐师，不论是拨的、拉的、弹的，西乐或国乐的乐器，他几乎都会。他会吹萨克斯风、弹电吉他、弹钢琴，也会拉二胡、吹统箫、打鼓、敲扬琴。戏团里的人都说他“十只椅子坐透透”。

许亚芬跟着父亲的戏团，南北奔波了2年。之后，父亲要随团出国一个半月，夫妻两个商量后，许亚芬又跟着母亲。当时，“黑猫云”换了一个新的戏团—“宝华星歌仔戏团”。这个歌仔戏团特殊之处在于，日场演京戏，夜场演歌仔戏。而“黑猫云”本人喜欢欣赏京戏，也鼓励女儿学。因此，许亚芬白天跟着京戏老师张学武，学唱腔、身段，练跳台、毯子功等。许亚芬在这个团里，扎扎实实地学了三、四年京戏的基本功。

22岁以前，许亚芬在母亲的督导下，歌仔戏里的任何角色都学。这也造就了日后舞台上样貌多变的许亚芬。她本身的音域宽广，戏路多元，可演小生、小旦、老生、老旦，就连净、末、丑的角色也难不倒她。不过，外台戏演多了，内心还是觉得空虚不足。

阎俊霖，生命中最佳伴侣

1991年，许亚芬加入了河洛歌仔戏团之后，才开启了她对歌仔戏的真正的兴趣。1992年，参加演出【杀猪状元】时，她认识了当时担任导演的阎俊霖。因为 阎俊霖，许亚芬才了解歌仔戏的美与深奥。这出戏让她完全扭转过去对歌仔戏的观感。也因为这样的缘分，许亚芬和阎俊霖步上红色地毯，共组家庭。

正统京剧科班出身的阎俊霖，是文化大学国剧系国剧组毕业，曾任空军大鹏国剧队的队员，后担任河洛歌仔戏团导演，导过三出得奖戏码【杀猪状元】、【天鹅宴】、【皇帝秀才乞丐】。许亚芬和阎俊霖，两人基于对歌仔戏的热爱，彼此都有某种程度的相互影响力。

出身于外台戏的许亚芬，有感于歌仔戏都能在国家殿堂公演，便开始思索，一般社会大众无法来国家歌剧院买票看戏，如何让他们也能接触到优质的歌仔戏。她开始计划下乡，推广歌仔戏。她不只到学校教学生，甚至到偏远的乡下社区，去教社区里的居民。

许亚芬特别推崇歌仔戏前辈廖琼枝。“廖老师和我妈妈可算是同辈，我妈妈虽然也收几个学生，但是基本上她不喜欢教人，她说过，自己的女儿都不教了，还教别 人。但是廖老师不同。她的个性温和，说起话来轻轻柔柔的。是只要有人肯来学，她一定倾囊相授。”廖琼枝的教学精神深深感动了她，让她更义无反顾地投入歌仔 戏的薪传工作。

5年前，许亚芬在一次教师研习营的演讲中，一位老师兴致勃勃地告诉她，课本里的教材已编有歌仔戏曲调，并当场唱给她听。许亚芬很感慨，“歌仔戏的曲调里， 有很多好听的曲调，编教科书的委员，偏偏选不甚好听的曲调当教材。”这份感慨，给了她一个很强烈的动力，让她投入一些时间与心力，编了一套适于儿童学习的 唐诗歌仔戏曲调，也从这里，她积极到国小校园去推广“歌仔戏”教学工作。

从叛逆到接受，从热爱到推广，许亚芬对歌仔戏有一份发自内心的使命感，她努力地播撒种子，不论在校园，还是在社区，她希望台湾文化之一的歌仔戏不但能深入人心，更要往下扎根，发扬光大。这份认真的理念，也正是目前台湾社会最宝贵的台湾价值。@

（本文转载自邱斐显部落格“台湾艺术花园”//www.wretch.cc/blog/phesha0822） (//www.dajiyuan.com)