從接觸漢服到認識漢服進而熱愛漢服，一群人體會到漢服對人心、道德的潛移默化之效，她們心懷大志並努力向世人展現夢想……

每一次幕簾的拉開，都讓觀者屏息以待；每一場表演的意境，都讓觀者悠然神往。凝神處，恰似久遠的記憶重現；回眸時，不知何來的淚早已聚滴而下。這是神韻藝術團在世界巡演時，接受採訪的觀眾們最普遍而直接的感受與回響。

當全世界對中華文化掀起一股研究與學習的熱潮之際，以開創與找回人類正傳文化為使命的神韻藝術團，甫於今年6月結束2008年全球巡迴上百場的演出，所帶給世人空前的感動，讓優美的中華文化在世人的心中重現。

欣賞過神韻演出的歐美服裝界人士，紛紛對神韻舞蹈演員所穿出，代表中華各個朝代特色的美麗服裝，表達驚喜與讚嘆之情。有的說神韻精美絕倫的服裝為時裝界帶來全新的概念，也有的說服裝從設計到色彩都很美，所用的色彩豐富鮮艷且很協調，從中可以得到很大啟發與設計靈感。不禁讓人好奇的是，究竟這些美麗的漢服是如何被製作出來的？
　

為理念成立工作室

在台北市有一個「唐妝工作室」，聚集了一群來自全台各地的漢服熱愛者，這裏正是為神韻藝術團製作舞台服裝的工坊之一，也是神韻在台灣唯一的服裝製作處。

工作室的長方型工作桌上擺放著各式製作衣服的材料與配件，一方牆上高掛著一排已經製作好的菱形金黃色手絹，看過神韻藝術團表演的人，一定一眼就能看出那正是神韻舞蹈演員在跳〈迎春花〉時，手中用以迴旋施展象徵迎春花開的美麗花朵。談起迎春花，它別名金腰帶、小黃花、清明花、金梅花，因她早春迎著寒風怒放而得名。

現場的作業並沒有因採訪而中斷，除了受訪者外，大家都聚精會神地工作著。那專注勝似為女兒縫製新嫁衣，更像為了裝扮節慶中的聖像而忙。負責人林麗美說，一開始只有她和設計師吳水錦二人而已，後來是因為工作量增加，加上一群志同道合者參與，所以才於2005年成立「唐妝工作室」。

對於接觸漢服的體會，她說：「接觸漢服的過程也是認識漢服的過程，漢服給人的感覺很能展現人的內在與本質之美，你越接觸它越能體會它的意涵，真的很值得現代的人更深入地去了解它。」
　

強調外在容易失去內在

原本做時裝的設計師吳水錦，偶然間看到新紀元雜誌的一篇報導觸動了她對漢服的使命感。那是一個各民族的姑娘同聚一堂的場合，當各民族的姑娘都穿著能代表她們民族風格的傳統服飾出席時，竟然只有漢族姑娘沒有自己的傳統服裝可穿，而只能穿著黑色的西式禮服。

「那一刻我感到很訝異，華夏民族的文化博大精深很有內涵，服飾上應該會有自己獨特的風格，但正式的國際場合上卻沒有能代表自己民族的服飾可以展現，這觸動了我想製作能融合漢服優點也能符合現代人生活需要的服飾。」

吳水錦指出「時下流行的衣服太過隨便，在求新求變之下產生各種光怪陸離的現象，譬如露臀露肚，打扮怪模怪樣，沒有辦法將人的內涵之美展現出來。相對的，漢服的優點能讓人舉止穩重、端莊、氣質能優雅的流露，很有美感。」她認為，過份強調外在的新奇，容易讓人失去內在的美。

她說：「傳統的漢服很美，但應用在現代人的生活型態會很不方便，如何將漢服傳統的元素運用在現代服裝上，讓人既能穿出美感又不失方便性，是我今後想要努力的方向。」
　

漢服巧妙地規範行為舉止

設計師詹雅淇接觸服裝是從愛上衣服的刺繡開始，她說：「刺繡在中國是很高深的一門藝術，它給人的感覺是這麼的精緻這麼的美，將它放在衣服上可以展現出大器，讓衣服看起來多了種高貴之感。」

「中國仕女穿起漢服有一種飄逸和婀娜多姿的美，給人的感覺很端莊，不像現代的新潮服裝，雖然方便卻失去了服飾的美感。譬如唐朝仕女的衣服，會在膝蓋處加一條帶子綁成蝴蝶結，規範一個女子走路的步伐，讓她的步伐能夠養成穩定的習慣，走起路來慢步輕移有如行雲流水。」

社會型式的變化與道德觀念的轉變，讓現代人對外在身體的美更重於內在精神與氣質的展現。詹雅淇談起：「我有次看見一個小姐穿的褲子總長只20多公分，整條腿都露出來，但男人看見這樣的穿著可能只會把你當成想入非非的目標。」

「許多女性對美的定義似乎僅止於對身體之美的詮釋，而非服飾的端莊所能展現的氣韻。一個女性若能將衣服穿得很端莊，讓自己的舉止也必須配合得很得體，應該有助於社會風氣的提昇並解決許多原不必要的社會問題。」

對於如何能設計出既保留漢服特色又能符合現代人生活需要的服飾，詹雅淇自承這是一件不容易達成的任務，但也不是沒有前例可循。

「宋代將唐裝寬大多變化的特色改成較簡單，卻開始在衣服上加入刺繡，讓人走路更加方便，但服飾的味道透過精美的繡工變得更優雅更高貴。明代服飾繼續朝衣服簡潔化努力，所以衣服更合身但繡工更精美，行動各方面也更加便利了。」
她強調：「以前人生活的步調是緩、慢、圓的，是屬於很有規律、注重禮貌，而且在舉止上是落落大方的。現代人生活步調急促，衣服的設計要能適合現代環境的方便性，又要保留能對一個人行為規範的效果，的確是需要花很大的心思去努力。」

讓漢服成為永不褪流行的服飾

基於對漢服的熱愛與使命感，詹雅淇與吳水錦都報名參加了由新唐人電視台舉辦的2008年「全球漢服回歸設計大獎賽」。詹雅淇選了能展現唐朝華麗風格的元素加入明朝的繡工，設計了一件新娘禮服參賽。

吳水錦的代表作則是二件式晚宴服，設計構思借鑑於老祖先的深衣理念，內是及地式長禮服，領口左右相交，象徵地道方正；交領的右衽覆蓋於在左衽上，體現了右衽為陽在外，左衽為陰在內的陰陽觀念；深衣背後有一條直縫貫通上下，象徵人道正直；腰繫大帶，象徵行動進退符合權衡規矩；外罩蠶絲薄紗，彰顯高雅之感。

正好前來關心參賽者準備情況的新唐人電視台專案經理陳斐珍，為漢服的定義做了這樣一個描述：「上至堯舜下至明朝，排除非漢族治理下的元、清二朝的服飾就是漢服，又以唐、宋、明三朝為代表。」

兼任「全球漢服回歸設計大獎賽」台灣區賽事總協調的她指出：「服飾的型式、色彩、圖文只是表面，真正重視的不但是要了解它可見可觸的表面，還要了解它內部不可見、不可觸的意識型態，也就是它的實質。」

本於服飾工作者的責任，唐妝工作室的設計師們默默用心地想為社會多做點有正向意義的事情。她們正努力設計出一套套適合現代人穿著的優美漢服，並且要從自己帶頭穿起，希望能將漢服的精緻、美感與內蘊帶到現代社會裏，讓世人能從老祖先穿衣服的哲學中看見其對人心、道德的潛移默化之效。她們相信，漢服將是未來人類服飾的主流，它將永遠不褪流行。◇

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