歷史博物館近期展出台灣水彩畫百年展，這是一件很有意義的文化活動。

水彩畫易學難精，在作畫時乾濕、濃淡的掌握十分重要，而且，一旦下筆就很難如油畫一樣可任意塗改。

此次展出從日據時代水彩畫啟蒙者石川欽一郎的風景畫開始，到近期的水彩畫家如謝明錩的作品都很值得觀賞，但大多不是這些作家的最好作品。若要展出每位作家的最佳作品可能需要花費更多的心力。

台灣的水彩畫家中，啟蒙者石川欽一郎的作品大多是早年戶外的寫生，英國式的畫風，影響後期台灣畫家至深。藍蔭鼎的水彩畫就曾獲選英國畫會世界十大水彩畫家之一。

藍蔭鼎一生榮華富貴，住家別墅就在圓山大飯店銘傳大學旁的鼎盧，車過中山北路時就可看見。藍蔭鼎擅於用紫色和綠色並熟練地用指甲刮搓，使得他的水彩畫柔中帶剛。他曾出過一本《鼎盧小語》，據說是他遊遍台灣，用甘蔗當拐杖，啃甘蔗解渴，利用甘蔗皮當畫筆作畫，《鼎盧小語》一書和日據時代立石鐵臣的著作一樣圖文並茂。

洪瑞麟一面擔任礦場主管一面隨時作畫，人們稱呼他是人道主義的畫家。他的作品線條簡約明快，一瞬間就捕捉那股神韻。

我在建中就讀時，曾在歷史博物館前親自看馬白水作畫，馬白水的畫有中國山水的韻味，大塊文章中最精采的是中國畫的留白。

席德進是兩位受到美國國務院訪問、展出的畫家之一（另一位是廖繼春），席德進的油畫作品大多是人像畫，他受到前英國駐台領事提供好的畫紙和作畫顏料，對當時物資缺乏的早年台灣這是難得的機緣。席德進的水彩畫早年受到法國畫家畢費的影響很深，剛硬簡潔的線條，畫出台灣各角落的風景，後來傾向水畫暈染，獨創一格，尤其令人感佩的是到病危時，尚背著尿袋在台灣名山大川作畫，至死忠於作畫。

一生愛吃魚的張萬傳，他曾經是我在大同中學時的美術老師，一生逍遙快樂，當酒醉飯飽之餘時，拿著醬油、菸蒂當顏料，隨便拿張紙就作起畫來，無拘無束的野獸派畫風，令人激賞。

記得早年當學生時，每逢畫展如台陽美展、全國美展，那是一件何等重大之事，貴賓雲集。那時身為學生的我，穿插在眾多大人之中看畫、欣賞畫，享受那種文化的氣氛至今還回味無窮。◇

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