一

四季：春天，萬物復甦，一片欣欣向榮；夏天，達到極致；秋天，樹葉開始飄落；冬天，萬物凋零。
人生：出生，成長，衰老，死亡。

成、住、壞、滅，是宇宙中萬事萬物的演變規律。成，就是產生、形成；住，就是保存到一定時間；壞，就是走向敗壞；滅，就是不存在了。在此茬文明中，成、住、壞、滅的規律也決定著每一個王朝的興衰更替。比如唐朝，李氏父子一掃群雄，建立大唐王朝，從貞觀之治到開元盛世，發展到了頂峰，之後出現安史之亂、藩鎮割劇，從此一蹶不振，最後滅亡。

現代人類已經發現，在此次人類之前，地球上曾經有過遠古文明的存在，埃及的金字塔就是史前的東西。也就是說，人類的歷史也是一茬一茬的。也有一個從繁衍、發展、逐漸走向敗壞、滅亡的過程。

二

人類的藝術也是走著一個成、住、壞、滅的過程。如唐詩，初唐時好詩並不多見，是因為處於探索階段。到盛唐、中唐時，一大批詩人如群星般出現，將詩歌的藝術水準推向了此次文明的頂峰，至今都傳頌不衰。中唐之後，詩歌逐漸敗落，「樹樹皆秋色，山山唯落暉」，瀰漫著一片淒婉感傷之聲。

宋朝時認為詩歌「天地之英華幾洩於盡」，沒有什麼可挖掘的了，似乎無論再怎麼寫也很難突破前人。便時興寫詞，宋詞雖好，但已不能與唐詩相比了。到元朝時詞也不那麼好寫了，便改寫曲兒，「枯籐老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯」(馬致遠《天淨沙·秋思》)。元曲雖好，但與宋詞相比，已經很遜色了。明朝時前後七子把詩歌引入了一種迂腐之中，如秋天裡的枯枝敗葉，便又出現了三袁「獨抒性靈、不拘格套」的詩風，給陷入僵死的詩壇吹入一股新鮮空氣。其倡導的方向是好的·但三袁沒有給人們帶來真正驚天地、泣鬼神的作品，很快又被歷史的浪花淹沒。畢竟詩歌的高峰已經過去了。民國時古典詩歌的主流被白話詩代替，但終不過是曇花一現, 從一開始便加入了變異敗壞的西方現代派的垃圾。在以後的幾十年裡，詩歌的走向每況愈下，漸漸從人們的生活中淡出。

三

其實不止是初唐，從上古時《詩經》開始，其間雖不乏有優秀詩人、詩歌，但整體上看，詩歌還是處於不成熟的嘗試時期。一些充滿旋律的作品，其餘音幾年來迴盪不絕，散發著無窮的魅力。如：

「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。」(《詩經》)
「昔我往矣，楊柳依依，今我來兮，雨雪霏霏。」(《詩經》)
「敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」(北朝民歌《敕勒川》)
「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。」(《春江花月夜》)

到盛唐、中唐時，詩歌完全走向了成熟。王維、李白、杜甫、白居易、李賀、劉禹錫的佳作更是精彩紛呈。

王維的詩，都是一幅幅美麗的畫，散發著清新、自然、純淨的氣息。其每一首詩都寫得好，顯示出王維的人生境界高人一等，很有文采。

李白的詩，尤其是一些七言絕句，最為膾炙人口。如：「朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」(《早發白帝城》)、「一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」(《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》)、「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」(《送孟浩然之廣陵》)。

這些「麗句」，能成為千古絕唱，看來也是理所當然的事。

除絕句之外，李白的《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》等也都是廣為流傳的名篇。

「國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。 」

杜甫這首《春望》，讀來催人淚下。杜甫之所以被後人稱為「詩聖」，是因為杜甫有著一般詩人所沒有的聖人般的胸襟。古今詩人大都風花雪月、傷感惆悵，卻很少象杜甫那樣真正憂國憂民。正如後人所說：「自從老杜得詩名，憂君愛國成兒戲」，言後世詩人憂君愛國之作皆缺少真情實感，如同兒戲 。

李賀的詩，想像奇特，詞句新穎，意境瑰麗，別具一格，不同凡響。可謂「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」。

其實這些詩人，談不上誰高誰低，他們的作品代表了詩歌的不同風格，就像世間的花一樣，桃花、荷花、菊花、梅花，它們在不同的季節綻開，給人不同的美感，談不上哪一朵花最美。有的人喜歡菊花，那只是個人喜好，不能說菊花是最美的。

四

晚唐時的詩歌，已不再有盛唐時的恢宏、大氣之聲了。李商隱的詩，多是對其個人身世情愛的無奈感歎，一些詩寫得朦朦朧朧、淒迷恍惚，是詩歌走向末落的見證。宋詞元曲雖改頭換面了，其實也是詩，屬於詩歌的延續、回落時期。明清時詩歌在文壇上已失去了主導地位。

「五四」之後的白話新詩，經過短暫的繁榮之後，到 1949年，新詩處於滅絕狀態。一些真正的文人去了台灣， 餘下的紛紛被整肅，在中共惡黨的高壓下再也發不出聲音。今天你翻開文學史，發現這一段時間內沒有真正的文學。八十年代雖又喧躁一時，但詩歌已經被搞得面目全非了。連詩歌最基本的押韻都不講，「反抒情」、「反傳統」、「反意境」，這就是所謂的「現代派」詩。

有這麼一個故事，西方有個印象派畫家名聲很大，一天，一群人圍著他的一幅「畫」讚口不絕，簡直太好了，好得不能言表，後來才知道這幅「大作」是畫家的一塊擦畫筆的抹布。那些「現代派」詩也是一樣，沒有人看得懂，他自已也不懂。據說把詩寫成那樣才是最了不起的，能給人以無窮的「遐想」和「餘味」。

詩歌發展到了這一步，已經是走到盡頭了。詩人們的書再也賣不出去，各種詩歌報刊也都紛紛被迫停止發行，沒有幾個人再去寫詩，也沒有幾個人再去看詩。

縱觀中國詩歌幾千年的演變軌跡，詩歌走著一條從不成熟到成熟、又從興盛走向衰敗的過程。說是詩歌走向了敗壞，不如說是藝術走向了敗壞，其它的藝術不也一樣嗎？說是藝術走向了敗壞，不如說是人類走向了敗壞。此時的人類，其思想、觀念、衡量事物好壞的標準都徹底的反過來了，過去詩歌是以純淨、平和、完美為美，講究朗朗上口、充滿神韻，現在卻以新奇、怪異、陰暗為美，崇尚不規範，陷入了一種混亂、無序的狀態，高雅美好的東西沒有人去欣賞，低級庸俗的卻被人們普遍接受，人類已經到了一個非常瘋狂危險的時期。

宇宙成、住、壞、滅的演化規則決定著萬物的興衰存亡，在人類的最好時期，方方面面都是極其昌盛完美的，在人類的最敗壞時期，一切都是極其醜惡的。唐朝被譽為中國歷史上的鼎盛時期，我們看到王維的詩大都表現天地、自然、山水、邊塞的美好，以及對隱居、修佛的吟唱，詩人是何等的怡然自樂。在共產魔教一統天下的今天，為金錢美女而互相殘殺表現魔道的文藝作品佔據了整個電視劇場。

中國詩歌走到了這一步，難道就沒有挽救的餘地了嗎？

「李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領風騷數百年。」自唐宋之後，中國就極少產生能領數百年風騷的大詩人了。

成、住、壞的天理已走到了「壞」的最後，我們不妨拭目以待「成」時，能引領世人一同重建詩歌輝煌的大詩人到來。

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