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【大紀元4月17日訊】
“我去找人……”

“99年‘7.20’之后，我去悉尼中國總領事館前請愿，當時有些大法學員甚至大法學會的成員都表示反對。有一天，我做了一個夢，經過一個碼頭走向一艘巨大的輪船，輪船上有一個很大的會場。師父（——章翠英是法輪功學員，她所說的師父就是指李洪志先生，下同）坐在主席台上，桌子上放著一本金光閃閃的《轉法輪》，比我們的書大一倍。（——即普通雜志那么大）會場很空，最邊上坐著一些老太太。師父微笑著對我說：‘坐前面，坐中間。’我對師父說：‘我去找人，把位置坐滿，好听師父講。’”

是啊，章翠英在夢中是這樣說，在現實中她也确實是這樣做的。她去“找人”，就是去找應該得法的有緣人，就是洪揚大法。她先在車水馬龍的交通要道，在悉尼總領事館前靜坐請愿五個月，后來她去天安門廣場護法，去北京參加了几十場“國際法會”，“四進宮”，到過四個監獄煉功和講真相，到過深圳的兵營講真相，直到現在她去過世界上二十几個國家、四十几個城市講法輪功的真相，在其中十几個國家還成功地舉辦了個人巡回畫展，都是為了洪法，找來更多的學員，“把位置坐滿，好听師父講。”

藝術啟蒙

章翠英，1962年5月13日生于上海。祖籍浙江省溫州市，是溫州近郊樂清縣雁蕩山人氏。父母都是老實巴交的工人，与藝術沒有什么關系。父親叫章學榮，是五、六十年党齡的老共產党員。他1947年參加解放軍，在抗美援朝戰爭中當排長，打仗很勇敢，受過輕傷，從部隊复員后，在工厂工作，是個七、八級的老鉗工。母親孔香芽，是個車工，她一貫助人為樂，原先信奉基督教，常去教堂。她的父母品德很好，勤勞、善良、真誠、慷慨，家中經常招待很多客人，不太計較錢。“隨風潛入夜，潤物細無聲。”（唐杜甫《春夜喜雨》）他們的好品德對幼年的章翠英有很好的影響。章翠英自幼就表現出過人的繪畫天賦，她從十歲開始學畫。

“我69年到75年上小學。小學四年級時，有一次教美術的舒老師教我們畫國畫。家中買不起宣紙。我自己想出一种土辦法，就用普通的紙，在水中浸泡放干后壓平，畫了幅所謂‘國畫’，暈染效果很好。我的作品《青松》曾在上海市南市區少年之家參加展出，那年剛十歲。舒老師‘慧眼識真珠’，竟然把我介紹給他的導師沈子丞老先生。沈老當時已年近七十，是上海著名的國畫家，尤其擅長仕女、山水，兼作花卉、蔬果等。沈老后來成了我最重要的導師。他人物師法華新羅、郭清狂，山水取法石濤，畫風清潤高逸而不泥古，筆墨蒼渾而有天趣。他多才多藝，詩、詞、字、畫都達到很高水平，他還精通圍棋，甚至還寫過圍棋書。沈老畫德很高，淡于名利，他畫十幅畫如果有三幅留下來就不錯了，不滿意的就撕掉，決不濫（lan）竽充數。文革時沈老被打入‘牛棚’，曾長期下放蘇州附近的農村，我為了得到沈老的教益，經常自費去蘇州農村請教，甚至有時一個月內往返數次。改革開放后老畫家的畫都很值錢了，沈老依然故我，不執著于錢。他決不了了几筆，敷衍塞責。”

“沈老諄諄教導我做人是最重要的，做人首先要重德，要与世無爭，吃虧就是占便宜，技藝方面可慢慢學。所以我從小听沈老的話，与世無爭，什么都讓著別人一點，老是不怕吃虧。導師們都諄諄告誡我耐心、祥靜、正直乃畫家之寶。內在的心靈美是畫家之根本，作品的形式美是其次的。內在的心靈美和外在的形式美結合起來，才是上乘之作——‘神品’。文藝評論家柯文輝先生寫道：‘當采荇（——章翠英的藝名）少不更事時，沈老看了她稚拙（zhuo）而頗具才華的西畫習作，認為西畫雖然幫助她獲得一定造型能力，畢竟對孩子有束縛。就一面教她臨顧愷（kai）之的《洛神賦圖卷》、顧閎（hong）中的《韓熙（xi）載夜宴圖》等，從嚴要求，不許一筆懈怠；同時教她讀古人畫論、唐詩宋詞，畫外求畫。還諄諄告誡她：‘畫得和老師一樣是對老師最大的不尊敬。基礎一打牢穩，要早日脫离老師畫法，精研名跡，多寫真景，取法大自然，發現發展自己的藝術個性，逐步形成自己的風格。’沈老要他臨摹（mo）石濤代表作，開拓心胸。’（柯文輝《序二》）就這樣，我自然而然地、稀里糊涂地、幸運地走上了藝術之路。”

“沈老還把我介紹給其他著名的老一輩書畫家，如錢君匋（tao）、謝稚柳、劉海粟等。這些老書畫家都很喜歡我，他們看到我就很高興。錢老是著名書法家和金石學家，擅長篆（zhuan）、隸、魏、草多种書體，篆刻功底深厚，風格多樣，還擅長畫花卉。我國著名現代作家魯迅、茅盾、郭沫若等的許多著作的裝幀（zhen）設計均出自其手。他曾為我的不少畫作題字，還專門為我寫了評介文章，說我‘年方二十有余，在沈先生的指授下，潛心磨勵，對人物、山水都有一手，其水平非常突出。……為青年畫家中的佼佼者。我認為她能潛心傳統，不斷進取，已成為女畫家中的后起之秀。’（錢君匋《序一》）我曾經畫了一套山水冊頁（十二頁）送錢老，這是弟子和晚輩對師長表示尊敬和求教，并不需要還禮。他竟買一只金戒指送給我，在當時金戒指還是很貴的。沈老說我的山水畫比仕女畫畫得還好。謝老是著名書法家和書畫鑒別家，對我也有好的評价，甚至把自己的畫作送給我。有一次謝老把他的一捆畫要我挑，畫的水平都很高，作為臨摹（mo）的范本太理想了，但我不好意思拿，就只拿了一幅畫。后來他特地畫了一套冊頁（八頁）送給我。現在上海市博物館鎮館之寶王羲(xi)之的《上虞(yu)帖》（唐摹本）就是經謝老鑒定才确認的。老書畫家們帶我去見過不少大官，如當時上海市的市長王一平，還有華東局的首長呀、上海市的局長呀等等。全國各地辦畫展，邀請他們去，他們都喜歡把我也帶去。老女畫家吳青霞和老畫家俞子才都認為我的畫沒有世俗气，也沒有女孩子的嬌柔气，竟然像個老頭子畫家畫的。吳青霞的鯉魚和蘆雁用筆工致，設色鮮潤，享譽海內外，堪稱一絕。俞子才是吳湖帆的入室弟子，擅長青綠山水。當時我只有這些老書畫家的孫女或曾孫女那么大。算起來是他們的關門弟子（——就是最后一個徒弟）了。當時我家很窮，根本沒有力量送什么禮品之類。這些老書畫家純粹是出于對藝術的忠誠，對后進無私的栽培獎掖(ye)，‘水往下流’。這些老書畫家都活到八、九十歲，多數先后去世了，我和他們有這樣深的緣分。我永遠感激、永遠怀念這些人品高貴、畫德高尚、無私地栽培我、愛護我的老書畫家們。我要把他們教給我的國畫藝術，尤其是他們的人品、畫德向全世界傳揚。我也要無私地去教任何國家、任何人种、任何民族的想學畫的小孩，正像當年老書畫家們對待我那樣對待他們，讓國畫藝術的水往下流，流得更遠，流得更廣。”

“小畫痴”

“小時候我酷愛學畫，在別人看來，簡直就是個‘小畫痴’。有一天，已經深夜十二點了，我還在畫呀畫呀。父親說小孩子不能熬夜，我還是畫呀畫呀，父親就把電閘拉了。沒辦法，我就搬一張小桌子，一個小凳子，在街邊的路燈底下去畫。冬天家中很冷，沒有任何取暖的設備。媽媽就在我旁邊生一個小煤炭爐子，在上面放一鋁鍋水，就用這种土辦法取暖。但過一段時間要記得往鋁鍋里加點水。父母上班也很累，就先睡了。他們睡了之后我還在畫呀畫呀，什么都不記得了，結果就燒穿了不少鋁鍋。我經常一畫一通宵，第二天照樣背著書包去上學。我走路也在想畫畫，乘車也在想畫畫，不是走錯了地方，就是乘車搞反了方向，經常鬧些笑話。有一次上海發生輕微的地震，地上石頭都在滾動，大人都嚇得提心吊膽的，我沉浸在畫畫的樂趣中，不知道害怕，‘“泰山崩于前而色不變，麋（mi）鹿興于左而目不瞬。’”（孔子《春秋》）管它什么天塌地震呢！我們家和當時所有普通工人家一樣，住房很擠，孩子們都是在街上和里弄里玩，我不可能有自己的‘閨房’或‘畫室’。但我這‘小家碧玉’足不出戶，簡直像個‘大家閨秀’。不少鄰居很奇怪，老章家的孩子怎么就不出來玩呢？后來他們才知道，我在家學畫呢。后來在鄰居們的要求下，我給他們畫像，當然是不要錢的。他們一坐很長時間，我呢，當然一畫就很長時間。我不知道疲倦，他們卻坐冷板凳坐不住了。”

“我75年到79年上中學，我上的是上海工藝品公司所屬的工業中學，那是為了專門培養工藝美術人才的中專。我們每月有五塊錢補貼，伙食費都勉強夠了。課程有語文、數學、政治、繪畫等。繪畫課要學國畫的線描，也畫過模特儿。還有風景、靜物的素描。油畫、水粉畫也畫。有一次工業中學的美術老師怀疑美術作業不是我自己做的，‘請’我到教研組談話，弄得我非常委曲，气得哭起來了。后來我們都成了上海珠寶玉器厂的工人。在工厂里我先當過玉和翡（fei）翠的雕刻工，后來搞珠寶設計員，還當過倉庫保管員，厂里的政治老師等。工厂离家只五分鐘的路。我自幼在比較封閉的環境中長大，也沒有想考大學，就沒有受到太多常人觀念的污染。雖然傻乎乎的，不很精明，卻對后來修煉法輪功有很大好處。”

名字

父母給起名章翠英，后常自稱章暉(hui)，或雁蕩山人，因她祖籍雁蕩山。雁蕩山在溫州市郊外的樂清縣，風景秀麗，是全國著名的風景區，宛如天然的立體的山水畫。錢君匋老師認為，暉字，分開看的話，日軍也。任何一個有骨气的中國人豈能為虎作倀(chang)？而翠英，作為藝術家又有點俗气。于是給她起名采荇（xing），典出《詩經‥周南‥關睢（sui）》：“參（cen）差(ci)荇菜，左右流之。”荇菜，亦名荇，又名接余，一种水生植物，多長于湖塘之中，嫩時可供食用。章翠英藝名采荇，特別愛畫荷花，其實是在畫自己的鄰居哩。

臨摹繪畫

學書法要臨摹(mo)碑帖，學國畫要臨摹名畫，學文學要背名家的散文詩詞。好象很笨，也很辛苦，但大藝術家几乎都要經過這個過程。其實這是一种向前輩藝術家學習的基本方法，偷懶是不行的，混也混不過去。“不是一番寒徹骨，爭得梅花扑鼻香？”（元高明《琵琶記》）前輩藝術家張大千臨摹敦煌壁畫就下過苦功，前輩藝術家齊白石為了學好金石，整擔的石頭挑回家，刻了磨，磨平了又刻。章翠英也不例外。沈老（子丞）以自己編的《歷代論畫名著匯編》（文物出版社版，該書現在是美術學碩士專業主要參考書之一）為內容給她講畫論。對她要求甚嚴，臨摹顧愷(kai)之的《洛神賦圖卷》、顧閎(hong)中的《韓熙(xi)載夜宴圖》、石濤的山水冊頁等，一筆不許懈怠。由于沒有原畫，只能以印刷品為樣本，看不清的地方沈老就一一仔細地講給她听。這是多么艱苦而細致的工作！她敢把自己臨摹古畫的作品《臨五代韓熙載夜宴圖》、《永樂宮玉女》等拿出來，除了說明她師承有自外，也說明她确實下過一番苦功。大家都知道，“不怕不識貨，就怕貨比貨”。否則，除了貽(yi)笑大方外，還有什么好處？因為原畫在北京故宮博物院或哪儿擺著呢，混得過去嗎？

家庭

“丈夫周忠明比我大七歲。我不知道怎么找對象，既沒有怎么挑選，甚至也沒有談過戀愛，父母同意了我就同意了，几乎像包辦婚姻。他是青島海洋學院畢業，18歲就在上海遠洋公司的海船上當三副，84年我們見面時他已經當大副了，見面后他就又上船了。一去就是一年，回來就結婚了，我們是85年結婚的。86年生下女儿周煜(yu)。1989年我丈夫在澳大利亞留學，恰逢中國發生‘“六四’”事件，當時的澳大利亞總理霍克為此流下了同情的淚水，就批准當時的中國留學生可以申請澳大利亞國籍。我丈夫因此而在1990年獲得澳大利亞國籍，其實他并未參加‘“六四’”。不久，他辦好了手續，我和女儿也來澳大利亞定居了。目前他是出租汽車司机，每天工作十几個小時，很辛苦。我呢，有台灣商人來訂畫。我們生活還可以，在澳大利亞算個中等吧。他英語還行，會拉點二胡。他是法輪大法學員，比我早一天得法，也可算個師兄吧。

“女儿周煜(yu)，英文名Bella。今年15歲，讀高中，也有點藝術細胞，能用電腦設計繪畫、搞點泥塑之類。她性格有點內向，不大會說中文。近年來她也得法了，也是法輪大法學員。”

目前章翠英家住在澳大利亞悉尼市附近的班克斯唐市（Bankstown）。有一棟二層樓房，面積約250平方米。樓上是四間臥室，有洗澡間和廁所。樓下是客廳、廚房、廁所和車庫。樓房旁有130平方米的花園（后邊30平方米，旁邊100平方米）。共花了十來万美元，目前還在還買房貸款。悉尼臨海，气候很好，終年不下雪，溫度常在攝氏十几、二十几度之間，熱也只有攝氏三十多度。水產魚類很多，四季鮮花和水果不斷。家中有兩輛伏特牌的小汽車。

藝術成就和重要作品簡介

在藝術上章翠英是水墨畫畫家，她長于仕女、佛像，兼作山水、動物和花卉之類。她和她最重要的導師沈子丞都屬于“吳門畫派”。吳門，就是蘇州，歷代名列畫史的著名畫家就有1220多人。明代中葉的“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英開創了“吳門畫派”，聲震中國畫壇，以至影響到東南亞和日本，日本稱之為“南畫”。以“吳門畫派”為正宗的文人畫，几乎占領著清代的畫壇。“吳門畫派”的一個主要特點是題畫詩，詩的內容多是表述畫意，詩書畫相輔相成形成一种有感而發的文人畫，書卷味很濃。

錢老（君匋）說她“年方二十有余，在沈先生的指授下，潛心磨勵，對人物、山水都有一手，其水平非常突出。……采荇的水墨山水，通過沈老的精心培植，并多年來研習石濤，頗得其妙，在筆墨的運用中，結合風雨晦（hui）明，万象出沒的微妙，爽然神解其理，深得古人三昧（mei），因此她的山水畫能獲致超越之趣，直追摩詰（jie）的瀟洒，其功力不減關仝(tong)，為青年畫家中的佼佼者。我認為她能潛心傳統，不斷進取，已成為女畫家中的后起之秀。”（錢君匋《序一》）在水墨山水方面，錢老認為作者在唐朝的王維和五代的關仝之間，這是相當高的評价。“后來，錢君匋先生見了我其他一些畫，介紹我的仕女畫和山水畫。我感謝他的一片獎掖（ye）之情，嗣后又有些報刊登載我的畫和介紹文章，對于那些褒（bao）揚之辭我總覺得受之有愧。”（章翠英《苦戀丹青心中甜》）“當然，作為國畫家，我還很年青，那是我努力的方向。因煉法輪功病也好了，以后有時間，我還應多作畫，爭取在藝術上有更大的成就，不辜負老前輩們對我的培養和期望。”

章翠英的人物仕女畫自成一格，或清麗秀雅，或庄重蘊藉（jie），或超凡脫俗，或飄逸出塵，不受陳規之羈（ji）絆,另創新境，皆有可觀。文藝評論家柯文輝先生說“她的仕女畫有清淑之气、庄重蘊藉，線條暢而不滑，淡墨生光，無女孩子柔媚纖巧的弱點，顯然和起點較高有關系。”并預言“她會成功的。”（柯文輝《序二》）

“我的導師曾說我的山水運以虛和，出之妍雅，揮洒自如，濃厚淺淡，頗不容易，既得濃厚又有淺淡，濃纖得中，愈淺淡而愈見濃厚，結合風雨晦明，万象出沒的微妙，重歸自然，頗得古人三昧。”（章翠英《我的藝術之路》）

沈老認為她的山水畫比仕女畫畫得還好。謝老對她也有好的評价。

老女畫家吳青霞、老畫家俞子才都認為她的畫沒有世俗气，也不象女孩子畫的那樣柔弱，而是像老頭子畫的那樣凝重。

1986年《已涼天气未寒時》榮獲全國以詩征畫比賽二等獎。當時“書与畫”雜志社舉辦全國以詩征畫比賽，題目是唐詩“已涼天气未寒時”。唐代詩人韓翃翎(hongling)七絕《已涼》：“碧闌（lan）干外繡帘垂，猩色屏風畫折枝。八尺龍須方錦褥，已涼天气未寒時。”蘅（heng）塘退士評此詩說：“此亦通首布景，并不露情思，而情愈深遠。”作者為了表達這种意境，畫了楓樹、房內床上有龍須席和薄被，一位古裝仕女在床邊依窗而坐，作沉思狀。在這一年最舒适“已涼未寒”的季節，那閨女在深閨繡閣中想什么呢？你想想看，“八尺龍須”，多大多空的一張床呀。這時要有位“乘龍快婿”、有位“白馬王子”愛她就好了，那不就暖和了？那不就美滿了？該畫很好地表現出夏末秋初的季節性特點，天气已經漸漸涼快，但還不冷，晚上有時也要蓋薄被了。

這幅畫得了全國以詩征畫比賽二等獎。去領獎時，評委也好，觀眾也好，台上台下一片惊愕：大家以為來領獎的多半是個老頭子，万沒想到竟是一位二十几歲的小姑娘！（該畫詳細畫解見第四章）

1987年在上海市虹口區第一次舉行章翠英個人畫展，那年她25歲。參展作品有1980年的《清涼世界》,、1982年的《儿戲》（七夕）、《玩童斗雞圖》，1983年的《人与梅花一樣清》、《幽篁琴聲》、《听雨》，1984年的《屈原》、《和樂圖》、《空山寂無人》，1985年的《仕女圖畫冊》，1986年的《已涼天气未寒時》、《荷塘清趣》（燈節）、《仙山樓閣》，1987年的《松壑鳴泉》、《睡美人》、《黃山半山寺》、《迎春花》等。

章翠英的繪畫作品曾發表在《朵云》、《朝花》、《筆會》、《書与畫》等雜志和上海、澳門、杭州、蘇州、溫州等地報紙上。出國前她為中國美術家協會上海分會會員，上海的海墨畫社社員。早期藝術事跡被收人《上海中青年書畫家薈(hui)萃（cui）》一書。她在上海、江蘇、日本福岡、澳大利亞悉尼等地多次參加聯合畫展并獲獎及舉辦個人畫展。1990年底她攜女儿隨丈夫移居海外，成為澳大利亞公民。

1993年《樹熊百趣圖》（又名《澳洲之珍》）榮獲“首屆亞太地區中國水墨畫大賽”（93悉尼金獎）优秀獎。考拉，又叫袋熊，俗稱樹熊，樹袋熊，屬哺乳綱爬行目有袋屬動物，這是澳大利亞的代表性動物。通常體長60-82厘米，尾巴很短,故有人又稱其為“無尾熊”。它們生活在澳大利亞東部的桉樹林中，住在桉樹上吃桉樹葉。此畫為一長卷，寬45厘米，長達七米多。作者在此長卷上畫著一百只考拉，纖細傳神，曲盡其妙，憨態可掬，躍然紙上，功力确實不凡。

這些考拉很象一個個好動的小孩，有坐有臥、有動有靜、有吃有玩、有合有分，有的爬在樹上，有的仰在地下，有的在翻斤斗，有的在拿大頂，有的在談戀愛，有的在打鬧台……。百熊百趣，無一相同。你再稍微仔細點看，這樣的鴻篇巨制，竟然用的工筆，每一只考拉身上的毛，每一片樹葉都不馬虎，作者為這幅畫花了半年的辛勤工作！“吉祥之物，澳洲之珍。前顧后盼，淳朴天真。畫于一圖，妙趣橫生。百福自集，百壽自臻（zhen）。”（該畫詳細畫解見第四章）

1998年畫有《主佛》等佛像。主佛是最偉大的佛，“誰知天地大？銀河在腳下。乾坤有多遠？轉輪手中拿。”（《洪吟佛主》）這三幅主佛的背景都是法輪，畫的是不同姿態的主佛。

正中為主佛坐在三層蓮花座上。所配詩：“乾坤茫茫，一輪金光。覺者下世，天地同向。宇宙朗朗，同化法光。圓滿飛升，同回天堂。”（《洪吟同化圓滿》）你看，主佛面部的皮膚極為細嫩光滑，面色泛青白色，好像在放光，他的手指又細又長，渾身皮膚細膩到連汗毛孔都沒有。我敢說，如果不是曾親眼看到過主佛之法身者，肯定畫不出來。主佛蓮花座下有九位飛天仙女，這些飛天仙女在主佛講法時散花供養，就和我們燒香供佛是一樣的意思。

“佛身后光圈代表什么？其實，佛身體周圍，他是帶了一個很大的場。……開始它是一种玄關形式。后來，……這個玄關已經長到體外來了，也同時罩了比身體大一點的范圍，我把它叫做佛的世界，就是他自己的世界。而這個世界里面丰富得什么都有，……。那么，佛頭上這個光圈代表什么？它其實就是佛的智慧、神智慧的象征，是從他的思想智慧中放射出來的。”（《法輪佛法在加拿大法會上講法》第6-8頁）

畫家頂多也只能畫到這一步，本來這些就不是給常人看的，人世間也沒有這种顏料色和繪畫技術。這些佛像、詩和手印具有極深刻的含義，不是三言兩語能說清楚的。如果你修煉法輪大法，可在修煉中自己慢慢去體悟。到一定時間，你開了天目了，可以自己去看。那時你就會知道，章翠英畫得怎樣。（該畫詳細畫解見第四章）

《重巒（luan）疊嶂》長三米，寬半米，在章翠英的繪畫中算是大幅的了，圖后有不少導師題詞，此圖可視為作者在水墨山水畫方面的代表作。水墨山水“為濃厚比較容易，為淺淡卻頗不容易，既得濃厚而又有淺淡，則更是難乎其難。”（錢君匋《序一》）作者多年臨摹研習石濤的山水冊頁，頗有心得。你看這幅《重巒疊嶂》，“既得濃厚而又有淺淡”，雖然“難乎其難”，她還是做到了重返自然，再現万壑（he）千山。（該畫詳細畫解見第四章）

2001年以來，章翠英在世界十几個國家成功地舉辦了個人巡回畫展，畫作義展義賣，所得款項用于救援中國大陸受迫害的法輪功學員。她的畫作被贈送荷蘭女王貝亞特麗克絲、日本皇太子德仁、俄羅斯總統普京和烏克蘭總統庫其瑪等，并為許多博物館和知名人士所收藏。現已出版了英文、俄文和中英文的畫冊。

談國畫藝術

“藝術是為了教育人，感化人的，也就是所謂‘移風易俗’、‘陶冶性情’吧。國畫家其實只有很簡單的工具：宣紙、顏料（包括墨）、毛筆、印章，如此而已。作為一位藝術家，要把心性的修煉放在第一位。‘做人首先要重德，要与世無爭，吃虧就是占便宜，技藝方面可以慢慢學。’（沈老（子丞）語）站得高，才看得遠，你的心地越單純，你的藝術越動人。‘非淡泊無以明志，非宁靜無以致遠。’（三國諸葛亮《誡子書》《前出師表》？）如果你只從技藝的角度去學藝術，那叫舍本逐末，頂多只能成為藝術的工匠，永遠不可能成為真正的藝術家。俗气、匠气是藝術家的死胡同。這就是沈老（子丞）當年諄諄教導我的深層意義。當時我很小，并不懂這些話的深刻的含義，只知道導師經常這樣講，肯定是對的，我就這樣去做。現在學了法輪大法，才知道這些話講的是做人的根本，也是講的藝術的根本。根本不固，豈能長成繁茂的大樹？”

“繪畫（書法、音樂等也一樣）是一种藝術，但如果你只想從技藝的角度去學，你只不過是個低層次的技師，畫匠，你永遠都學不好的。因為畫如其人（推而廣之，擴而充之，書法如其人，音樂如其人等等），你只有把這种藝術的追求和道德品質的修煉結合起來，你才會胸怀博大、品德高尚、不慕榮利、气度不凡，這些內在的心靈美會不知不覺地在你的藝術朮作品中表現出來。這樣的藝術作品叫做‘神品’，它當然能震撼人心。實質上這就是一种修煉。唐代大書法家柳公權（公元778-865年）擅長楷書，結體勁媚，法度謹嚴，創作出傳揚千古的‘柳體’楷書。人們將他和顏真卿并論，世稱‘顏筋柳骨’。相傳唐穆宗李恒（公元792-824年）曾經問他用筆之法，他回答說：‘吾唯用筆在心，心正則筆正。’有人認為這是‘筆諫’——借談書法勸戒皇帝。為什么大畫家、大書法家、大音樂指揮都特別長壽呢？‘世間人都迷，執著名与利，古人誠而善，心靜福壽齊。’（《洪吟‥放下執著》）我的導師們都活了八、九十歲，劉海粟活到九十八歲，比常人壽命長得多。反過來，你看那些唱流行歌的、跳迪斯科舞的、畫抽象派、印象派、現代派畫的人能活多久？你看我們煉法輪功的老學員，個個都是越來越健康，越來越年輕，越來越漂亮。我今年已經四十歲了，別人說我只二十五歲，為什么？就是因為我們在修煉法輪大法。所以，一個人要想在藝術上有所創造、有所突破，就要從最基本的地方著手。”

“李老師說：‘我經常講一個人要是完全為了別人好，而沒有一絲自己的目的和認識，講出的話會使對方落淚的。’（《法輪佛法精進要旨清醒》）李老師揭示了一個秘密，心性高，意念純淨，語言就會有感動人心的力量。‘可是你要真正能夠達到思想清靜的時候，或者你執著心越來越少，思想雜念越少的時候，你發現你講的話就有力量了。……有力量的話就能改變別人。……那么到了更高層次上的時候，你的思想就越來越純淨，你思想所帶出來的東西，講出的話，非常的干淨。越干淨，越單一，越符合宇宙這層的理。講出的話一下子就能穿透人心，打到人思想的深處去，打到他生命更微觀中去，你說它有多大的力量哪？！’（《法輪佛法在瑞士法會上講法》第19-20頁）藝術創作不就是為了使藝術作品能感動人心嗎？只有心性高、意念純淨時才能創作出感動人心的高水平的作品。當然作為藝術品來說，還要通過一定的藝術手法去表現才是完美的藝術品。”

“李老師還談到了所謂美術气功、音樂气功、書法气功、舞蹈气功等。談到一個書法气功師，‘我到書法气功那儿一瞅，這個人拿筆在那寫字，寫完字之后，用手往一個一個字上發气，發出的都是黑气。滿腦子是錢、名气，你說能有功嗎？气也不會是好气的。……我說誰買家去誰就倒霉。那黑气能好嗎？看那個人的臉都是黑的，他鑽到錢眼里了，就是想錢呢，能有功嗎？……你回家也寫兩筆字儿，字不在好坏，可有功啊！……因為真正有功的人，有能量的人，你不用特意去發，你摸過的東西都會留下能量，都是閃閃發光的。’（《轉法輪》第219-220頁）既然買了不好的書畫家的字畫，會帶著不好的信息，誰買家去誰就倒霉；反過來，你買了好的書畫家的字畫，會帶著好的信息，誰買家去誰就幸福，至少也不會有坏作用、不會有副作用吧。你在看字畫的過程中，不知不覺地會受到熏陶、會受到潛移默化的影響。所以，不僅繪畫的人要注意心性的修煉，買畫的人應選擇心性高的畫家的作品買，連看畫的人也得有個起碼的標准，非真、善、忍者不觀。我們大法學員要講修身、修口、修意。‘煉功人每時每刻都要高標准要求自己。……煉功人要少或不接触那些低級的不健康的東西，應做到視而不見，听而不聞，不為別人所動，不動心。……永遠處在心理平衡狀態。’（《法輪功（修訂本）》第74-75頁）孔老夫子不也說過：‘非禮勿視，非禮勿听，非禮勿言，非禮勿動。’（孔子《論語》）嗎？”

“李老師批評了現代變异的文化藝術，包括繪畫方面的抽象派、印象派、現代派的美術，他認為這是變异的邪惡的魔性的東西，而不是人所應有的傳統的善良的真正的文化藝術。‘這些藝術家追求的是甚么？他講人性的解放，……現在這些文藝作品，你看吧！常人不知是怎么回事，其實都是魔性的大暴露。’（《轉法輪〈卷二〉人類的滑坡与危險的觀念》）‘文藝作品也一樣，過去畫畫，畫得非常漂亮的，非常美麗的，人才動心，因為你有善心，覺得好。你現在畫一幅很好的畫他不動心，因為他沒有善心在。你亂畫一气，什么抽象派呀，什么印象派呀，現代派的東西，他認為很好。好在那里呢？你真正用人的理去說一說，你說不出來。在什么狀態下說出來呢？進入那种恍恍惚惚的，神魂顛倒的狀態下才能說它是好。可是這种狀態恰恰是人的魔性出來時的表現。就說現在人的觀念不只是反過來了，魔性也這么強了。過去的雕塑作品雕塑得非常漂亮，他的技巧手法，基礎都非常的好。現在擺一堆垃圾放那儿這就是作品，而且是大師的高級作品。人的觀念都反到這种程度了。……魔是惡的，人應該是善的，善惡是分明的。你不喜歡正的東西，喜歡魔的東西，這樣的人除了這個人的外形還沒有發生大的變化之外，一切都是魔的。’（《法輪佛法在歐洲法會上講法》第33-34頁）‘……美國對全世界造成現代派的變异人思想起了很大作用，包括方方面面，比如藝術呀，文化呀，觀念呀各個領域，這种現代派東西是一种變异文化，不是人的文化，這一點是肯定的。’（《法輪佛法在北美首屆法會上講法》第62頁）李老師這里指出了，‘你現在畫一幅很好的畫他不動心，因為他沒有善心在。……你不喜歡正的東西，喜歡魔的東西，……’所以有些藝術家的變异是由于迎合觀眾的變异造成的，他們不能用正的善的人的藝術作品去“移風易俗”，而是只追求商業上的利潤，降格以求地‘媚俗’，去迎合觀眾邪惡的變异的魔性的欲望。作為觀眾，如果你沒有善心在，你硬要花錢去買變异的魔性的藝術作品，有意去接受不好的熏陶和影響，那就是你個人的選擇了。作為藝術家也好，作為觀眾也好，我們怎樣才能跳出這种藝術家和觀眾之間的惡性循環，惡性互動呢？我覺得只有通過正法修煉人心向善才能解決這些問題。”

“國畫的很多道理和气功很相似，身要正，體要松，心要靜，運筆要緩、慢、圓。因為畫如其人，每一筆、每一划都帶著畫家本人的信息，所以對心性要求很高。有的畫家畫風純正、高雅、清淡、雋永；有的畫家畫風媚俗、匠气、嬌柔、怪誕，觀眾皆一望而知，這些都与畫家個人平日的藝術情操、思想修養有很大的關系。”(//www.dajiyuan.com)

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