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【大紀元3月16日訊】 二十世紀，實證科學對西方古典音樂造成了嚴重的傷害。天才的作曲家被迫放棄了從前人那裏傳承下來的偉大傳統，對「優秀」與「美好」的珍視不復存在。

在科學的影響下，心靈與大腦被迫分離；同時藝術家也不得不去適應這個數學強過音樂的外在體系，被鼓勵發掘的作品通常是無病呻吟，或帶有心智混亂的不良情緒。在過去一百年中，這樣的作品不勝枚舉。

而那些真正想繼承音樂中偉大傳統的人，則常常被現代的職業藝術家擠到一邊；這些屈指可數的人通常需要以犧牲他們的事業為代價去堅持傳統。能找到這樣傑出導師的學生是幸運的，或許這也是他們的緣份吧。

然而，這群人是被社會所忽略的；大眾普遍迷失於曇花一現的事業成功和政治權勢中，音樂創作的好壞便不被人們所重視了。

這種藝術敗壞的一個突出例子是在美聲唱法這一領域：聲樂家們在義大利導師的指導下，在西歐出現的這種美聲唱法於17到18世紀曾經盛極一時。導師們的天分不同尋常，其教導方法主要來自經驗，並取決於他們在許多層面上的聽覺，再根據學生的素質因材施教。這種教導方法需要對發聲機制有透徹的了解。

但諷刺的是，隨著19世紀科學家發明「喉鏡」去「看到」聲音後，這種知識慢慢消失了。

受到了現代科學的影響，後來的聲樂指導者被錯誤地引導去「操縱」歌唱者的發聲方法；隨著現代大學系統的出現，通過這種培訓「仿造」了無數的聲音。

儘管這樣的聲音並不能展現歌唱者的真正天賦，歌唱者卻經常被鼓勵走上這條歧途。許多人在這一過程中獲得了商業上的成功，讓更多想急於出頭的歌手趨之若鶩，因此就更缺乏動力去走一條更加健康的路。

但人跟電腦畢竟是不同的，每個人的聲音都有其獨到的特點，各自反應其生命的本色。為了讓每個學生最終按照他的真正潛力成就自己的聲音，掌握發聲的自然規律就必須受到尊重，而不應是機械式的操控。
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