【大紀元2019年04月24日訊】在唐宋詞史上，有三位男詞人，被稱為「詞中的三位美少年」（薛礪若《宋詞通論》）。他們是李煜、晏幾道，和秦觀。他們沒有寫真留下，今人不得而知他們是否美若潘安、子都，但他們的詞作確是美不勝收的。人們喜歡他們的詞，由詞而人，願意相信他們是俊美少年。他們的詞，風格婉約，辭情蘊藉，於抒寫男歡女愛、離別相思、春花秋月、傷春悲秋等詞的傳統題材內容中，打並入身世之感，於作品中傾注了詞人至情至性的真純深摯的感情，具有極強的藝術感染力。
亡國之君，階下之囚—李煜
李煜（937-978），五代時南唐國主，字重光，中主李璟的第六個兒子。世稱李後主。在位十五年的末代君主李煜統治的南唐，於公元975年為宋太祖趙匡胤所滅。他降宋為俘為囚，苟延殘喘，終被宋太宗賜藥毒死。亡國前所寫閨情之詞，宮中行樂之詞，風格柔靡。如寫後主與繼室小周后幽會之事。小周后是昭惠后的妹妹。昭惠生病在宮中，小周后先與後主有私，後主作《菩薩蠻》記其事。詞云：「花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。剗襪（脫去鞋以襪行）步香階，手提金縷鞋。
畫堂南畔見，一晌偎人顫。奴為出來難，教君恣意（盡情）憐。」情景雖真，但感染人的力量遠不如降宋後所作。
由高高在上的帝王，跌落到處於嚴密禁閉囚居狀態而終日以淚洗面的亡國「臣虜」的悲慘地步，李煜後期用血淚寫成的詞作，在在流露出他滿腹故國之思的恨與怨，愁與痛。《憶江南》（二首）：
多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。
多少淚，霑袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。
前首夢憶昨，醒而恨。後首「莫將」、「休向」作勸慰語，慰人慰己均屬徒然，因此時，在明月鳳笙聲中，即美景悲曲之中，必已腸斷而「更無疑」了。字字血淚，語語真切。詞於彼時是能唱的，可以想像，「多少恨」，「多少淚」，一定是音調拔得很高，音腔極其淒愴，即便常人聽了，也會被催逼出眼淚的。
在《相見歡》（二首）中，當李煜面對落花而惜花時，由花及人，不禁自悲如林花之遭受摧殘而凋謝，感嘆「自是人生長恨水長東」（前首）；月夜獨上西樓，在寂寞梧桐深秋的氛圍中，想到故國難返，離怨滿懷，不由沉痛吟嘆「剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。」（後首）二首字面雖寫春秋閨怨，實則傾訴亡國之君不敢敞訴的無盡悲哀。稍敢明言的是《浪淘沙》，其下半闕云：「獨自莫憑欄！無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。」以難以重返之「流水」、「落花」、「春去」，以及迥然難能攀比之天上與人間，來表述重見別後之江山何其之難，難於上清天。
李煜的登峰之作是《虞美人》：
春花秋月何時了？往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
春花秋月，人都以為美好，誰願其了，卻怨問其「何時了」，看似無理已極，乃是不堪多少往事，那些在春花秋月良辰美景相伴時的美好往事，無端湧上心頭。小樓東風帶來春天的信息，卻不堪，因為他在皎潔的月色中，想起了故國。故國華麗的宮殿，那些雕花的欄杆，白玉樣的石階自然還在，但物是人非，昔日宮殿主人紅潤的臉色如今是多麼蒼白和憔悴。當年大學課室內，「朱顏改」，我更願意向學生解釋為「江山易主」，宮殿的主人早已不再是風流君主李煜了！真是情何以堪？不堪忍受！「問君」二句，因「不堪」而疏而導之，鬱積心中的愁思便像霈然莫御長流不斷無窮無盡的春水向東流去。以水喻愁的名句，劉禹錫《竹枝》有：「水流無限似儂愁」，但傷於率直；秦觀《江城子》有：「便做春江都是淚，流不盡，許多愁」，又嫌說得太盡。而李煜這裡卻含蓄得多。儘管含蓄，但「故國」卻明白道出，難怪宋太宗趙匡義也不堪忍受，而賜毒藥殺了他。
形象大於思維。李煜傾訴的亡國君階下囚之哀愁，普通民眾絕無感受，然他藉以訴諸的形象比喻以及高度藝術概括之詩句，卻使讀者引起共鳴而使其詞作永恆不朽，因為人生不如意事常八九，悲愁的內容可以不同，但悲痛的程度和深度卻可以相似的，所以電影才有《一江春水向東流》。
李煜的詞，後人將之與中主李璟的詞合刻為《南唐二主詞》。
古之傷心人—晏幾道
晏幾道（約1030-1106），字叔原，號小山，世稱「晏小山」，「小晏」，是被稱為「大晏」的晏殊的第七個兒子。晏殊在宋仁宗時官至宰相，而且又是宋初著名詞人。在中國大陸的文革時期，即便不通文史的人，也知道那個著名詞句「無可奈何花落去」，用以形容末落事物必然失敗之下場，即源自他父親晏殊寫的《浣溪沙》。小晏身為「高幹子弟」，又家學淵源深厚，應該是塵世幸運者，然而他卻是一位「古之傷心人」（馮煦《宋六十一家詞選·例言》）。
儘管家世顯赫，小晏自己卻仕途很不得意，僅僅做過穎昌許田鎮的監官，乾寧軍通判，之後為開封府的推官，再之後就難以查考了。官場失意同他不肯依傍權貴有關，所以詩人黃庭堅在《小山詞序》中說他有「四癡」：一曰「仕途連蹇，而不能一傍貴人之門」，二曰「論文自有體，不肯一作新進士語」，三曰「費資千百萬，家人寒飢，而面有孺子之色」，四曰「人百負之而不恨，己信人，終不疑其欺己」。由此可見小晏之為人。然而正是這些「癡」，使他成為一位至情至性抒寫真性情真感情的傑出詞人，因而有人評價他在作品中嵌進了自己的生命。
作為婉約名家，他的詞多數也是酒邊花間、男女情愛之作。《鷓鴣天》：
彩袖殷勤捧玉鍾（玉石所作酒杯），當年拼卻（甘願）醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。
從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭（銀燈）照，猶恐相逢是夢中。
上闕寫初次相逢時的歡樂，歌舞徹夜。下闕訴別後相思，字面不曾明寫，卻以魂夢之聚來虛寫相思之切、之苦，由之前回憶中的歡樂而跌入愁苦。今宵重逢，喜樂過度，不信其真恐仍在夢中，因持燈相照以證其真。「猶恐」，樂中攙憂，一片真情充溢於詞中。情景融會，曲折深婉，感人至深。
小晏由自身失意的傷悲情腸，推己及人，寄真純的同情於身邊歌兒舞女。《採桑子》:
西樓月下當時見，淚粉偷勻，歌罷還顰。恨隔爐煙看未真。
別來樓外垂楊縷，幾換青春（幾度春去春來）。倦客紅塵，長記樓中粉淚人。
以真摯深情的淺近之語，描畫強顏歌唱承歡卻終究難以自抑、柔腸寸斷而淚落漣漣的歌女「粉淚人」形象，於中也透露了自己奔走紅塵，飄零歲久，同是天涯淪落傷心人的懷抱。
小晏晚年，窮愁困頓，感情更趨深沉悲涼，他在《小山詞 · 自序》中說：「追惟往昔過從飲酒之人，或壟（墓）木已長，或病不偶。考其篇中所記悲歡離合之事，如幻，如電，如昨夢前塵，但能掩卷憮然，感光陰之易遷，嘆境緣之無實也。」汴京登高之作《阮郎歸》是其時代表作：
天邊金掌露成霜，雲隨雁字長。綠杯紅袖趁重陽，人情似故鄉。
蘭佩紫，菊簪黃，殷勤（急切）理舊狂。欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸！
漢武帝作柏梁台，上建銅柱，有仙人掌擎盤承露，「金掌」便代帝都汴京。紅袖相伴綠杯勸酒，人情似故鄉般溫暖，然重陽佳節，他鄉離索，人生失意，這深藏心底的悲涼，即使在盡興酣飲時，也是難以驅遣的。上片寫景生情。下片以醉遣愁。身佩紫蘭，頭簪黃菊，也想似昔日那樣盡情疏狂放浪一番。然而「狂」成「舊」還須「理」，多少難堪，不得已，充塞在心頭！況周頤《蕙風詞話》說「殷勤」句：「五字三層意。狂者，所謂『一肚皮不合時宜』發見於外者也。狂已舊矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。」既不得已，不如意，情難以堪，就用沉醉換掉心頭的悲涼吧。可是誰信？他自己也不信！因預警自己，聽到紅袖歌女唱出淒涼的歌，千萬莫再腸斷悲傷！全詞筆意，欲說還休，低佪往復，餘味不盡，令人深切感受到小晏傷心人之懷抱。
論者多認為，小晏詞集《小山詞》於詞的內容與藝術形式上，造詣都在其父大晏《珠玉詞》之上。
山抹微雲君—秦觀
秦觀（1049-1100），字太虛，後改字少游，號淮海居士。宋哲宗元祐年間得蘇軾的推薦，曾作過太學博士，兼國史館編修。他與黃庭堅、晁補之、張耒都出自蘇軾門下，合稱「蘇門四學士」。在政治上，他也屬於蘇軾一派。北宋後期新舊黨爭激烈，蘇軾、黃庭堅等相繼遭貶，他也未能逃脫貶謫的厄運，曾流徙處州（今浙江麗水縣）、郴州（今湖南郴縣）、雷州（今廣東海康縣）等地，最後在放還途中，病死於藤州（今廣西藤縣），年五十二。
秦觀一生窮愁淒苦，又多情善感，作為北宋後期著名婉約派詞人，其詞於描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨中，寄寓著身世之感。當時廣泛傳唱的代表作之一的《滿庭芳》在描繪詞人一次遠行、情人送別的離別場面中，既刻畫了離人的心理活動，又將敘事、寫景、抒情緊密地結合在一起：
山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門（城上可望遠的樓門）。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。
銷魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也，襟袖上，空染啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
上闕以景渲染離別氣氛。先遠景，但見微雲縈繞山峰，衰草與天黏連；再耳聞城門畫角，點出時為深秋傍晚，地為郊外，畫面暗淡淒清。再五句引出離人，抒發詞人彼時心境感受：停船隻在俄頃，話別卻在當下，美酒難解愁懷，徒嘆奈何！蓬萊舊事，自是指往日情事。往事如煙，前塵似夢，不堪回首。既是寫實，又融情入景，以分手時江上煙水迷離來比喻心情之迷惘。「斜陽」三句又極目遠望，寒鴉棲息的流水孤村，使離人心頭更增淒涼。下闕先回到實寫，情人臨別互贈香囊絲帶，依依難捨，傷魂失魄，傷心到極點。「謾贏得」乃詞人感嘆自己並非薄情之人，卻不得不與所愛分別，而在日後「青樓」（妓院之代稱）中落得負心漢的名聲。「此去」三句寫終於分手之際男女雙方為無日重聚而掩面哭泣。最後以景結情：船已開出很遠，依戀難捨的詞人回首凝望，不見伊人，唯見其所居之城樓燈火。意盡情不盡，給人以無盡回味的餘地。前人評秦觀詞具有「語盡而意不盡，意盡而情不盡」（周煇《清波雜志》）的境界，確是的評。
《滿庭芳》當然是艷情詞，但中間寄寓著詞人家庭多故、應試多舛不第等的身世之感。詞一經寫成，即廣為傳唱，而被奉為秦觀代表作之一。蘇軾因此稱其為「山抹微雲君」，而其女婿范仲溫則自豪地稱自己為「山抹微雲女婿」。
秦觀貶謫郴州時所作《踏莎行》能令背井離鄉者為之泣下:
霧失樓台，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
紹聖四年春（1097）秦觀由處州徙郴州。面對逆境，每個人的承受能力不同。蘇軾此時也由惠州再貶儋州，渡海時意態從容，處驚不變。而感情纖弱的秦觀卻受不了政治上的一再打擊，便在郴州旅舍寫下此詞，抒發其淒苦牢落之感。「霧失」三句：白天的霧使人看不清重樓高台，夜晚的朦朧月色令人迷失了渡口，而位於郴州西北的桃花源（位今湖南常德），縱使極目望盡，也難尋其蹤影。明寫景色，實寓其心境之迷失無主，避愁無地不若陶淵明。「可堪」兩句寫得極為淒厲：詞人所處者是「孤館」，所感者是「春寒」，所聞者是「杜鵑」，所見者是「斜陽」。謫而孤居客館，愁而無人相助排遣；春寒不僅身寒，更令人心寒；加上杜鵑聲聲悲諦「不如歸去」！杜鵑，又叫子歸、杜宇等，據說其叫聲為「不如歸去」。《西廂記》第五本第四折：「不信呵去那綠楊影裡聽杜宇，一聲聲道不如歸去」。斜陽很少同歡樂相干：「夕陽西下，斷腸人在天涯」，元人小令是最好的註腳。以上四端，人逢其一，已令人生愁，何況併集一時？王國維極其推崇這兩句，在《人間詞話》中評道：「有有我之境，有無我之境。『可堪……斜陽暮』，有我之境也。」上片寫景，景即是情。
下片抒情，情也是景。「驛寄」兩句緣自古詩：三國時吳國的陸凱自江南寄梅花給在北地的范瞱，並贈詩曰「折梅逢驛使，寄與隆頭人。江南無所有，聊寄一枝春。」（《贈范瞱詩》）；又漢樂府《飲馬長城窟行》：「客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。」秦觀用此兩典，乃說友情可貴，雖遭貶謫，朋友仍有禮物與書信寄來。可惜適得其反，信與禮物帶給他的不是歡欣而更增其離恨，因為與朋友相會無期！「郴江」兩句，猶如小說中之高潮，傾吐了詞人內心無盡的怨恨。郴江源出郴州東黃岑山（即詞人所云郴山），北經耒陽，至衡陽而東入於瀟湘之水。詞人先是怨郴江，郴江本是繞郴山而流，究竟為何道理老遠地流到瀟湘去呢？怨郴江之水無情地拋開他向遠流去，就像唐戴叔倫《湘南即事詩》說「沅湘日夜東流去，不為愁人住少時。」進而怨自己，郴江之水能自行流去，自己卻不能來去自主，不奉皇命，決難隨江流歸去。怨無知之江水，實在是無理之極，也沉痛之極，此種滋味，只有被迫離鄉背井者最能體會。筆者十年東北軍墾的知青生涯，「郴江」兩句，吟來最感哀痛。有論者謂少游詞「寫景極淒婉動人」（賀裳《皺水軒詞筌》），就是指他在寫景中注入了強烈的主觀感情，亦景亦情，意蘊含蓄，且語言典雅而不費解。蘇軾非常喜歡這最後兩句。秦觀去世後，蘇軾將這兩句題在扇上，並寫道：「少游已矣，雖萬人何贖」！
有關秦觀的民間傳說很多，宋、元、明都有傳奇、雜劇，或小說，最有名的是蘇小妹三難新郎的小說，收在明代《今古奇觀》中。新郎就是秦觀。其實，蘇軾只有一個弟弟蘇轍，沒有妹妹，而秦觀的妻子是徐文美。傳說雖不符史實，但卻說明了人們對他的喜愛。
秦觀有《淮海集》傳世。龍榆生校點《淮海居士長短句》，中華書局上海編輯所版，附有傳記、年譜、詞話、序跋。
責任編輯：古言
