清代畫家周覽和他的兄弟數人，都擅長繪畫。他們早年學畫時，就重視寫生。據俞劍華《中國繪畫史》記載，周覽兄弟間曾發生過這樣一件事：有一天，趁大哥周銓外出，周覽與二哥周況，偷偷地將大哥臨摹古畫的稿本都燒了。大哥回來後聽說此事，心裡很不痛快。周覽說：「畫須自出手眼，何蹈襲前人為？」周銓細細一吟味，心胸頓時開闊，覺得弟弟做得對。從此，他們「每畫必對花寫生，曲盡娟妍秀冶之致。」

燒盡摹本之事未免有點絕對，每畫必對花寫生，也值得研究。但周覽「畫須自出手眼」的見解和注重寫生的做法，卻無疑是正確的，我國古代許多畫家正是這樣做的：

據《聖朝名域評》記載，宋代畫家范寬，初師李成，不久即有所悟，歎曰：「與其師人，不若師諸造化。」於是遊京師，遍觀奇勝，並「居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣，雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發思慮。遂對景造意，不取繁飾，能寫出山真骨」，終於自成一家，與李成並列。湯垕《畫鑒》稱讚他的作品說：「落筆雄偉老硬，真得山水骨法。尤長雪山，見之使人凜凜。」

據清代李修易《小蓬萊閣畫鑒》記載，范華也是先師畫家洪谷，後常歎曰；「師其人，不若師造化」，於是隱居終南、太華諸山，遍觀奇勝，畫業遂大進。論者謂范華得「山之氣骨，可與關（仝）、李（成）相抗」。

又據《列朝詩集》記載，明初畫家王履，曾師夏圭，頗得其旨。但後來遊覽了華山，「見奇秀天出，乃知三十年學畫，不過紙絹相承」，無所獨創，「於是屏去舊習，以意匠就天，則出之」，作華山圖四十幅，皆得天趣。後來有人問他師誰而成？他就這個問題在《華山圖序》中談了自己極可寶貴的心得：「吾師心．心師目，目師華山。」

俞劍華《中國畫論類編》還收錄有清代畫家布顏圖「多拜名山作法師」的故事。布顏圖少時學畫十分刻苦：「誨無虛負，筆無妄下，晨警夕惕，不惜全力。」然而所作之畫「終侷促沓拖」，缺少萬物的生趣。後來，他恣意遊觀了秦隴巴蜀、滇黔粵桂的許多名山大川、洞天神府，並每到一處「必囊襲筆硯」，於「天工施巧之處」，「駐輿停驂，舒毫採取」，久而久之，「積成一帙，思之體之」。此時重新操筆，便「始覺有庖丁之易」，不禁感歎道：「造物真我師也！」後來，他的學生向他求教，「匯萬象於胸懷，傳千奇於毫翰，尺幅之內，瞻萬里之遙，丈縑之中，寫千尋之峻」的「幽隱難傳之法」，他贈答了這樣一首詩：

萬壑奔騰勢不羈，一峰自有一峰姿。
問誰求取玄元理，多拜名山作法師。

多拜名山作法師，從造化處取真畫本，這確實是許多畫家取得成就的共同經驗。如唐李嗣真《續畫品錄》云．隋代畫家楊契丹、田僧亮、鄭法士共同在京師光明寺作壁畫。鄭法士素來欽佩楊契丹的畫藝，趁此機會便向楊索求畫本。楊契丹「引鄭至朝堂，指宮闕衣冠車馬曰：此是吾畫本也」。

北宋工畫花果的畫家趙昌，酷愛寫生，自號「寫生趙昌」，以此為榮。《皇朝事實類苑》說：「趙昌善畫花，每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調彩色寫之」。足見「寫生趙昌」並非虛言。@*＃

責任編輯：林芳宇