谢宏达
因为爱水,谢宏达50岁开始,毅然转变画风,重拾求学时期的基本功,带着写实彩笔走进台湾的山川河流,把激流、湖泊、小溪、大川的水,画得透亮、平静,却充满生命力。十余年逾200副作品,为艺术生涯攀向另一个高峰。被誉为“台湾画水第一人”的谢宏达,累积近三年成熟作品30余幅,在台中大墩文化中心展出至3月2日,水与石的对话、写意与写实交锋之美,值得细细品味。
2016年02月17日
画风景的媒材非常多,而谢宏达在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中则完全使用油画来创作。一是由于油彩本身的材质和效果,二则是画家性格使然。油画需要耐心,一歩一歩慢慢上色,才能达到理想的效果。虽无法像水彩一样,可以在短时间内达到色彩斑斓的趣味,但它经得起重复的琢磨,谢宏达认为油画这种特质更能呈现出自然野溪的沉静、深刻。
2012年07月30日
就形式来分析,《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美,画面上少有地平线是其中的特色,消失的原因是当谢宏达在观看溪水时,深深被这沁凉的溪水所吸引、感动,想要将心中对于溪水的赞叹之情,一股脑儿的呈现在画面中,于是不自觉的特写放大,不自觉的忽略地平线,让广大的溪水、岩石和树丛,或水底下的石块直接占据整个画面。在许多传统的风景画中,人的视觉可以穿过辽阔的草原或水域遥望远方的地平线;而台北县石碇、坪林地区由于地形地势的关系,没有广大的平原,最具特色的是藏于树林间的溪水,所以在《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美中,深山的树丛隔绝了地平线,就如同隔绝了外面吵杂喧闹的世界一般,将我包覆在一个静谧的空间里,仿佛进到另一个心灵的桃花源。
2012年07月11日
绘画的内容与形式密切相连,形式是观念、情感和技术的体现,它与内容是有机融合,同时它们也互相制约、相互渗透、相互影响。创作者的感情是靠其个人特有的绘画语言表现出来,而这种表现力的强度、深度及广度,就是创作者自身艺术表现能力的展示了。
2012年07月05日
写实主义(Realism)也可称为 “现实主义”,大约盛行于1840至1870~80年间。它启源于法国,中心也在法国,而后影响了欧美各国。写实主义最重要的信条是“在艺术中求真”。1970年时Linda Nochlin曾为它下了一个定义:“它的目标是要在当代生活严密观察的基础上,给予现实世界以一真实、客观且公允不偏的再现。”
2012年06月30日
在西洋的艺术史上以风景画作为独立的绘画题材时间并不很早。但早在古埃及、古希腊和古罗马时期遗留下来的艺术作品和建筑的古迹,都出现过以风景作为人物活动背景的图画,可见人类在很早的时候就注意到与自然之间的关系,并将之记录下来。
2012年06月23日
画由心生,犹如字如其人,一个画家的作品若排除其他艺术以外的因素干扰,将会是较为个人特质、性格的体现。《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美是自然再现的写实风格,然而观者若仔细观察,在这些画面上,再现的已远远不是客体的本身或是对客体的“感官”回应;而是一个画家通过不停的描绘、涂抹,不断思索的过程。画家将自然之景赋予特定的情绪,并经由创作者的诠释,引导观看者的观感。谢宏达认为,绘画应是以思想为根据,重意境的表现,画家笔下真正要表达的是抽象的思维,并对现实生活中的美做诠释,是一种源于生活而又高于生活的创造。
2012年06月17日
对谢宏达而言,绘画是人生、思想、心灵的写照,二者相辅相成。藉绘画可表达丰沛的情感、创作的欲望、对人文的关怀、对故土的挚爱、对人生的品味吟咏、对宇宙的发现与感受以及对艺术锲而不舍的追寻,留下生命中的雪泥鸿爪。
2012年06月09日
《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美,是谢宏达在经过了国内外求学历程的淬炼、云游四方的感悟、人生情感的起伏、静思反观的体察、以及丰沛的创作欲望的驱使,所画出台北县乡野的山涧野溪的感受,其中有画家对人生的哲思、对乡土浓郁的情怀,也有他对人与自然关系的体认,更有他对艺术恒久不坠的追寻。
2012年06月03日
台北教育大学艺术学系教授谢宏达个展“静、水、禅、心─金瓜寮溪水文之美”,今天在国父纪念馆展出。他表示,希望大家观赏画作时,能兴起保护乡土、珍惜水资源的心。
2009年08月11日