钟表的可动装置经历了从机械式（步进式）到音叉式、再到石英式（水晶振动）的演变过程，而上述的演变过程是在一九七○年代中期一口气发生的。在3C（汽车、彩色电视、冷气机）大众化的时代，钟表不但逐渐失去过去身为贵重文化资产的价值，对于钟表业者来说，还是个必须仰赖﹁赠品﹂市场，才能够刺激销售量的冷酷时代。另一方面，在钟表门市却又可以看到各种标榜着﹁看起来既昂贵又豪华﹂的设计，简直成了一种虚荣心的附属品。
之所以想要尝试设计挂钟，主要是因为我认为时钟本来就是记录每分每秒的神圣工具，不应该被淹没在上述那种充满了物质欲望的设计里。而且我也没有想太多，只是直接采用当时完全乏人问津、暗淡无光的黑白两色作为设计的主轴，然后再把尺寸设计成直径十五公分，亦即只有一般时钟的一半大小，以符合当时蔚为主流的套房式住宅里的狭窄空间。我虽然也想过要把这些设计交给钟表业者制作，但是当我把现有商品拆开来一看，发现只要能够取得可动装置，就不一定要仰赖专业厂商，因此我决定先着手去找可动装置。时至今日，各种可动装置已经可以在市场上自由流通，但是在那个时代，门槛其实非常高，好不容易才从特别订作的单位弄到的机械，不但昂贵（一千三百日圆）还吵得要命。
经过一番奋斗，好不容易生产出来，正准备上市贩卖的时候，没想到钟表行又只肯贩卖台面上现有厂商的产品，最后我想到了当时刚出现，并刚自成一格的室内用品专卖店，请他们让我寄卖。于是，我找了青山的Heartart、Arflex、Orange
House、银座松屋的设计作品专卖店等，虽然前后不到十家，但是卖得还不错。现在回头想想，不禁冒出一身冷汗，心想当时的人也真大胆，居然会愿意买这种外行人制作，技术既不纯熟、品质也不顶好的商品。或许，这些现代设计的爱好者已经厌倦了现有的东西，只好抱着类似电脑狂去秋叶原买一堆垃圾商品的心态来购买吧！无论原因为何，我都由衷地感谢他们。
由现有钟表厂商提供的可动装置，在市场上显着成长、钟表店以外的钟表卖场也陆续诞生、钟表不再只是钟表，而开始主张自己其实是另一种类别的独立商品，钟表发展至此，已然走到了转弯处。此外，钟表界陆续出现抢坐第三大宝座的厂商，号称出货量超过五百万支的大型钟表厂商也浮上了台面，带动地方产业的繁荣。然而，就像我在本文一开始所说的，钟表市场即使从﹁赠品﹂市场过渡到礼品市场，庸俗商品还是占了绝大部分，至今依旧如此。还有，一九七○年代价值五千日圆或一万日圆的商品现在只值二千日圆，姑且不论品质问题，现在就连百元商店也买得到大陆制的钟表。时代确实出现了重大改变，钟表又岂能置身事外？
前言实在是太长了，言归正传，钟表业界在这三十年经历了各种丝毫不逊于其他产业的考验，从“技术革新”演变成“产业变化”，从“价值的变化”演变成“生产本身的剧变”。在这一连串的过程中，钟表设计又出现了怎样的演变呢？
首先，在一九六○年代后半，因为设计出钟摆式电子桌上型时钟而声名大噪的Q设计群（渡边力），为精工SEIKO设计的挂钟于七○年代前半期上市时赢得各界掌声。如前所述，在充斥着过度装饰的产品中，巧妙地将塑胶与不锈钢组合起来，设计成简单大方的款式，和个性十足的数字面板一起绽放出无与伦比的光芒。然而，这种设计再怎么看都太四平八稳了，或许因为具有适度的紧张感很适合用在学校和办公室等场合，但却和室内用品专卖店最想要强调的轻松舒适印象相差十万八千里，反而有点让人不敢不正襟危坐的压迫感。
加藤孝志先生就是在这样的一个时代出道，宛如彗星一样，为钟表市场带来巨大冲击。这点也反映在收藏家系列Collectors Collection上，这款时钟仍然让人觉得是走在时代的最尖端，因此相关的种种传说一下子就传开了。有人说：那是美国制的！也有人说﹁不对，是意大利吧！众说纷纭，莫衷一是。但无论如何，他实在是太大胆了。对于当时的钟表业者来说，只要小细节有一点似是而非、大同小异的设计，虽然不是太满意，但还是可以接受的情况下，加藤先生的设计从天而降，与其他的截然不同。这款时钟不仅具有与生俱来的明星气质，足以超越显示时间的功能，把艺术融进生活里，还因为他的作品实在太新潮了，会让人不顾一切地把它买回家，就像有人明明已经有老婆了，可是在街上看到绝世美女，还是会忍不住求婚一样，真是罪孽深重。不仅如此，他的作品还有一种神奇的魔力，就是让人感觉不出它的国籍，说它是意大利制，看起来就像是意大利制；若说是美国制，看起来就很美国；若说是英国制，也会让人联想到英国的优雅。反之，无论是哪个国家的人看到它，都会觉得惊艳不已，所以对全世界来说，那都是一件不可思议的作品。
没多久，加藤先生创立了自有品牌SESSA，在展开新挑战的同时，他也把时钟这项作品设计的更加洗练。无论身在何处，他都不忘最初那股勇往直前的勇气，才能在朝气蓬勃的设计界里，永保其不可思议的魅力。而且他对于设计的态度还是与二十五年前一模一样，这点也令我十分佩服。
◎在山上的真实体验
─逢. 卓郎─
小心翼翼地回头望，一只鸢鸟正从山谷下方飞过。我光是要手脚并用攀住岩石，免得跌落万丈深渊就已经精疲力尽了。即使如此，登山鞋的橡胶鞋底和手上的摩擦系数还是一点一滴地输给地心引力。正当我觉得快要撑不住的时候，从岩石上方伸出了一只手。那就是加藤孝志的手，他是我的好朋友，也是我大学的学弟，更是我的救命恩人。
那时候我已经毕业，常常应他之邀一起去爬山。当时我们都还是多愁善感的惨绿青年，对于自己和自己的创作都没什么信心。但我们始终相信一定有个真理在那里，只是不知道在什么地方，为了找出这个答案，我们尝试过各式各样的方法，例如一群志同道合的朋友找来各个领域的老师，每个月举行一次读书会。生物学的三木成夫老师也是我们找过的老师之一，只是他已经离开人世。在我们的潜意识里，山一直是种非常特别的存在。每次去，它都会以绝佳表情迎接我们，而且充满了大自然的包容，可以净化我们的身心。而且不只透过眼睛，而是透过全身的感官传达一些东西到我们内心深处。我在唐松岳的山顶上看到千变万化的夕照美景，同时也在夕阳余晖中找到一些可能的表现方式。
加藤孝志曾经以身体周遭空间为主题举办过个展，也曾经在美术馆里发表过作品。他也是在那个时候开始设计时钟，等我发现的时候，他的工作领域已经拓展到展览空间及建筑上。每次看到他的时钟或桌上型胶台，视线总是会越过物品本身，看见由其阴影所营造出来的美丽空间。我们不难发现，加藤注重的不只是物品本身，还有物品与其周遭的关联性。藉由把某物放在某处，那个地方才开始有了生命。我甚至觉得他的目的或许不是在设计物品，而是为了把一个地方的空间概念具体化才设计物品的。在西欧，那种空间与物品、自然与人工，或是自然与人类之间的对比，十之八九是从抵抗或是从对峙的
意识衍生而来。但是在日本或亚洲，则是从相关的事物而来，或是把原本就包含在大自然里的东西融合到风土中。我想加藤孝志观察事物的角度，就是源自这里。
在艺坛风景不断更迭的一九八○年代，诸如：三宅一生Issey Miyake odyworks、布莱恩．伊诺Brian Eno、 田原圭一、 席德．米德Syd Mead，科幻艺术大师等在当时引爆话题的艺术家们，陆续在原宿及六本木举办展览。这些展览全都因为他对空间设计的独到见解，而变得更有生命力。
田原圭一世纪末Finde-siecle展的空间尤其令人印象深刻。水晶作的田径栅栏和大幅白布一左一右地轻轻覆盖在会场的入口，仿佛暗示着寺庙内的结界。地板上铺着马口铁，锌的结晶闪烁着美丽的光芒，与上述素材呈现明显对比。摄影作品则是投影在好几幅从十多公尺高垂下来的巨大布幕上，一张接着一张变换着照片。简直就像是被包围在山中的烟岚里，低头看见各式各样的幻影。在这之前，从来没有一个展览空间会如此设计。
我相信，加藤孝志是第一人把这种艺术手法带进展览空间里。至于美术馆也开始投入心力在会场的设计上，则是后来的事了。
他现在正致力于车展的空间构成及建筑设计上。我相信，他一定也能掌握这二方面的空间，就像掌握物品一样，从而展开改造空间或场地的设计。他还说，就算只有他自己一个人，他还是要继续爬山。
我很感谢上帝，让我能够与加藤孝志一起分享在山上的真实体验。@
摘自 《设计良品：超越时代与国界的极致设计》 积木出版社 提供
【注释】
A
译注：加藤孝志︵Takashi Kato,1952-︶，一九五二年出生于静冈县滨松市。东京艺术大学毕业。一九八○年开始从事钟表的设计。一九八三年开始为三宅一生、布莱恩．伊诺︵环境音乐之父︶等设计展览现场的空间。一九八七年成立了SESSA，将触角从产品设计延伸到商业设施、住宅的建筑设计。擅长文具及钟表的设计，二○○○年成为史上第一位加入Lexon的日本设计师。
B
译注：千利休是日本茶道的宗师，人称茶圣。
(//www.dajiyuan.com)
