椅子 月苑 梅田正德

很少有设计作品的评价，像这张椅子一样这么两极。虽然有些设计师对﹁月苑︵GETSUEN︶﹂表现出毫不掩饰的厌恶感，但是另一方面，这张椅子也是国外美术馆的常设展作品之一，广受瞩目。而且还是价值好几十万日圆的昂贵家具，更让它话题不断，备受议论。

● 月苑为梅田正德的椅子创作，崭新的造型一新人耳目，梅田以现代设计驰名。

● 百合花为月苑的主题。

● 靠背和扶手充分实现了其功能角色。

● 月苑不负人们对于以花为主题之产品的期望，格外美丽。

１、这件作品是在KAGU‧东京设计师周的展览中发表的，请问您是否一开始设计月苑时，就是为了参与这次的展览？

＊是的。

２、请问﹁花座系列﹂的作品一共有几件呢？

＊一共有四种花的椅子，分别是净土荷花、 早春梅花、 花宴樱花、月苑桔梗。

３、其中只有月苑在贩卖， 对吧？

＊目前有月苑和早春两种，透过意大利Edra公司贩卖。除此之外，还要再加上玫瑰椅和火鹤花边桌。

４、听说是由五反田制作所试作的，请问有没有什么不同于原案的地方？另外，完成品给人的印象和您原先想要表达的意象是否一致？

＊无论如何，五反田制作所的试作品终究是拿来展览用的，比较强调视觉效果。不过，我都会先在工作室制作出五分之一大小的模型，确认过型态和细节之后，再交由五反田制作所据此作成原始大小，所以和我的想法几乎没有太大差别。

５、从超现代的德国百灵设计大赛得奖作品，到后现代的孟菲斯设计集团，再到产品化的这款花座系列，您是否刻意强调这种概念的变迁？

＊回顾我的设计活动，如果硬要选边站的话，因为受到当时所接触的人及背景的影响，我比较像卡斯提奥尼或乔．可伦波这种创意派，而不是像索特撒斯那种近乎艺术家的造型派。由于是以创造出前所未有的独特设计为目标，所以必须有计划性地经常改变自己的设计风格。我自认为是个视觉工匠。从一九六○年代后半到七○年代后半的意大利时代属于功能主义，也就是所谓现代主义的时代。从
一九八○年代初到中期为止则是孟菲斯．后现代主义的时代。八○年代后半是新日本主义摸索的时代。一九九○年代则是空白的时代。如今，面对二十一世纪，我想要知道自己这辈子到底作了些什么，才又再度于欧洲展开尝试。

６、请问您是否刻意要设计出﹁不同于﹂孟菲斯时代的概念的作品？

＊在概念上并没有什么不同。我在孟菲斯设计的Tawaraya戒指或Ginza机器人，分别以日本的传统与现代作为设计主题，而我认为“花”也是日本人对于自然之美的一种认识。

７、在现代设计的领域里，企图在艺术作品的主题中寻找具体的形象，可以说是禁忌中的禁忌，敢问您是故意要挑战这项禁忌的吗？另外，您又是从什么样的角度出发，决定以具体的花为主题？

＊老实说，我认为有太多设计师都将﹁具象化﹂视为禁忌。就连索特撒斯好像也不怎么欣赏我的作品。但我并不是像索特撒斯那种，终其一生都在追求同一种造型的艺术家。此外，我也不想做会被某些人评价的工作。相反地，我想要作的是从小孩到老人都能够被我感动的作品，而我认为具象化就是其中一个方法。只是，这种方法轻易地就能作出造型，所以有很多流于矫揉造作的作品出现。我也犯过好几次这种毛病，并为此而深刻地反省过。会选用花这个主题，是因为我太太很喜欢花，受到她的影响，我也对花开始产生了兴趣，我们家小小的庭院里，一年到头都盛开着四季的花卉。有一天，当我看着我最喜欢的桔梗，突然想到好想把椅子作成这样。于是我的想像力开始天马行空地发酵，想要制作女性会喜欢的花的椅子，例如桔梗、百合、玫块、樱花、梅花等。花是自然界中最美丽的造型之一，但也最难表现。我翻遍了日本画、植物花卉艺术彩绘、花草与植物园等资料，并作成模型，一面确认型态，一面展开设计。

８、就梅田先生所知，您的作品被收藏在哪些地方？

＊收藏在欧洲各地的住宅、商店、饭店，以及超级名模娜欧蜜．坎贝尔︵Naomi Campbell︶的家，还有耐吉︵Nike︶老板的家等。另外，也在全球八个美术馆展示。

９、现在回顾这一系列设计，您会给予什么样的评价呢？

＊花的椅子不是很符合二十一世纪的全球性主题：“共生或共存”这个时代背景吗？在一九六○年代的流行乐坛，四兄弟合唱团Brothers Four有一首歌花儿都到哪里去了Where have all the flowers gone？ 就是这样的意象。我自己非常喜欢月苑，甚至觉得以后应该很难再创作出能够超越这张椅子的设计了。

１０、请问这样的设计概念还被应用在椅子以外的作品吗？

在这之前，我曾经在一九八四年为山加设计了“弹涂鱼”咖啡杯组、一九八六年为Yamagiwa公司设计了橡实造型的照明器具、一九八八年为岩崎电机设计了以树芽为形象的室外照明器具﹁SEME﹂、一九九七年为丸富设计了花瓶系列。

“什么？要以花朵作为设计的主题？你去给我把设计重头学起！”
“桔梗？百合？你在想什么啊？”
一般提到以花作为设计主题，都会像这样被海削一顿吧！但是当这些作品是名满天下的梅田正德先生︵以下省略敬称︶的设计时，事情就变得复杂起来了。

梅田正德素有设计界最英俊设计师的美誉，其实他本人非常沉默寡言，他的思考模式就好像是被笼罩在一层面纱底下。据推论，身为足以代表日本的设计师之一，经常受到各方关注的梅田之所以那么难了解，或许是因为他常常会刻意改变作风概念。

举例来说，在本书前几章也提到过梅田的另一项作品，他就取了一个“活动式补给装置”这种莫测高深的名字。那是他在一九六○年代后半于第一届德国百灵设计大赛中的得奖作，不但在当时就广为人知，更是战后设计史上大放异彩的杰作之一。面对当时的工业化社会，在一片强调系统化、单位化的呼声中， 活动式补给装置将工业设计这个概念发挥到淋漓尽致，即使最后仅止于模型，但是讴歌其可能性的概念，依旧被誉为足以跟﹁建筑界的“住吉的长屋”安藤忠雄匹敌。

摘自 《设计良品：超越时代与国界的极致设计》 　　积木出版社　　提供
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