洪东标：请各位看曾己议的〈晶莹剔透的雪景〉，这一张是我帮曾老师挑的作品，因为这个题材比较特别，不知道会不会对他造成困扰，如果他觉得有困扰那就是我的错。请曾老师来说明。

曾己议：洪老师跟我说要帮我挑一张最好的画作，我画完的时候就觉得辜负了自己，也辜负了洪老师的要求，说实在这个景是我很陌生，在画的时候有很多问题存在，请各位多多指导。

谢明锠：我看他早期的作品跟近期是不太一样的，早期的作品是比较湿润的，每个局部的边界会牵连在一起，最近几年会锐利的切割的比较明显，有点拼凑的现象。但我看到这个作品又发现牵连在一起了，一气呵成味道比较好，我会建议有时候回去学生时代渲染的画法，不要什么都一块一块比较好。这幅画再加上灰调的感觉，灰中带微紫的感觉，紫色就不会塞得满满的。

许德丽：我觉得右边好像是用冷压纸画的，所以跟我们平常用Arches的纹路画的感觉完全不一样，可以说从画中学习到纸的感觉，右边的冰用干叉的笔法可能要再考虑一下，转换用另一种笔法展现冰的感觉会更好。

杨恩生：挑一个你不熟悉的东西去画是很有勇气的，但是事前的功课要做足，因为己议你很少画暗中的调，这张画已经侵犯到油画的领域，这么暗的调色一定要用600克或800克一平方公尺的，你过去的技法不足以应付这个题目，如果还是旧的技法就别碰这种东西，那新的技法就是你对质感的注意，冰有冰的硬度，它是滑的、发亮的，如果你需要的话可以参考我90年代末去中国大陆画的〈雪豹〉。

洪东标：请各位看洪兆宣〈峦大花楸〉，请兆宣来说明。

洪兆宣：当初画的时候就不特别限定绿色的植物，想挑战高彩度的一些画法。

温瑞和：那两个植物果实画得还不错，但是把强度都放在这上面，其他的就变得太弱，让人觉得满突兀的，如果是我的话，一个就多一点放一点，一个就少一点，其他的地方还是要点缀一些颗粒状的东西来作为他的配角，要不然就会变成生态的插画的感觉。

杨恩生：我反对这个插画的说法，这还达不到插画的功能，千万不要小看插画，插画他有一定的要求，科学家要认同。那这张画我能感觉洪兆宣的企图，三原色通通出来，但是千万不要三原色出来，这个蓝色可能要用很灰很灰的蓝，接近于不带蓝色的灰蓝，还有你背后的这个红，不知道是真实存在还是你想像出来的红，所以不要有的没有的去画你不了解的东西，尤其是植物。你想要的东西太多了。

程振文：果实的圆润厚实度、色彩的变化，枝叶的伸展都很好，可是为什么要搭配这么繁琐的树枝，我是觉得比较可惜。

洪东标：请各位看高庆元的〈神韵〉，这是原住民的人物画，我们目前讨论人物画出席的只有庆元，请庆元来说明。

高庆元：我是想在渲染当中表现水彩的视觉肌理厚实感。

洪东标：我想提出一个问题，背景对你有什么特别的意涵，除了人物之外，处理背景的内容上作品是想表达什么呢？

高庆元：我是想让背景不要影响到人物的焦点。

洪东标：我会这样问是觉得人物跟背景的关联性不够强。

程振文：庆元的人物的神韵跟气味掌握的非常好，庆元习惯在一个古典的温度上创作，那我本身是期待我自己的色彩能够更开拓一点，因为画图就在生活之中，那我生活的刺激能够改变我的画，也让我的画注意到生活的色彩。

洪东标：趁着这个时间我想介绍一下我们新进的会员─林毓修，他是师大美术79级的，原本是我们的预备会员，今年三月起成为我们的准会员。他在人物画上的功力也是相当深厚，人体素描方面在座的可能很难与他匹敌，我想请他就人物画部分来讲讲看。

林毓修：各位前辈，我今天真的是抱着来旁听学习的心态，发言时也格外紧张，我看了庆元这张画，人物神态各方面都掌握的不错，唯一就是像刚刚大家提出人物与背景的关联是什么？还有人物虚实的层次来讲好像跳阶的太快，感觉的出来庆元还满注重视觉的一眼就看到他要表达的东西，可是，除了这个之外，想再深入去看，好像就没有东西了。

杨恩生：我要讲的东西跟之前的差不多，但是我可以给你解决的办法，二年前就跟你谈过背景太虚的问题，这一次是专题展，你画台湾原住民的人物，你有没有去中研院，或是其他研究院的资料，你画的这一族是哪一族，他有什么人文背景或历史故事，那个就是你背后的内涵，因为你不了解这些，内涵就空了，只能从造型上吸引你，进而吸引你的观众，但旁边是空的。

洪东标：我们现在提出刘文炜老师的作品，谢谢刘文炜老师拨空出席，那请老师针对他的作品来做一个说明。

刘文炜：我刚拿到这个照片的时候，里面的元素很小，下方的草坪是没有的，所以把很大的蓝天削掉，取这个树的数量三棵与结构上是三角形，并且配合向左斜的三角形，因为在高山的树都不会是直的，如果有叶子和树枝大部分都会倾斜，基本上我还是按照基本自然生态来画，并没有改变。

洪东标：老师一直是在细节上考虑的非常周到，包括色彩配置、构图都非常用心，所以每一张作品的完整性都很足够。这张作品我与杨恩生老师看到也是非常推崇，不知道其他与会的会员有没有其他的意见？

邓国强：刘老师的画作都是稳扎稳打的，这棵树他表现出的高耸，还有三角形的构思，同样是绿色，一个是冷的绿色一个是热的绿色，最难拿捏的是树叶多大，加上两个小人儿放在树的前面，马上就显示出这棵树的高大。

陈品华：我一直很感谢老师给我的指导，从我念师大开始还没有入学的时候就受到老师的启发，我才有机会到师大去，趁着这个场子感谢老师。我一看到这幅画就觉得非常有生命力，树的线条就表现出向上发展的力道，这两个点景人物真是点的好，空间感从小路一直延伸，如果把这两个小人物一遮起来，这个空间感就丧失往深度延伸的动感，所以我真的感觉这两个点景人物真的很好。

程振文：我们是很佩服说遮住每一个小区块，色彩跟造型结构都非常完整，可以局部看也可以整体看。那这是从我们晚辈来讲画图最难注意的部分。树的线条的扭动很有生命力，比年轻人还年轻。

洪东标：从下面的草坪，红衣人后面的树，再到最后的大树，又带到旁边的树丛，一个S形的绿色变化很丰富。

洪东标：现在剩余的时间，杨老师刚刚有提过我们可以讨论没有出席的画家的作品，原则上参与研讨会出席的会员作品我们会刊登在杂志上，是一个正面的鼓励，也因版面有限，并保障与会会员权益，所以不来讨论的就很抱歉无法刊登，请大家提出讨论。

杨恩生：我对三个人的作品很有感觉，也听到学生或其他团体的客观意见。

童武义，我看了他两三张的画，我很欣赏他的不愠不火，很多水彩画家画了二十多年后都会笔触故作潇洒，或者是想学潇洒，大家可以学学他的色彩、渲染、重叠都有了，水平面那几个白色的留白，房子、枯木都留得恰到好处，我很挑剔但是挑不到他什么问题，唯一的是房舍的烟好像太直了，没有一种烟会这么直往上冲。



甘丰裕他在协和工商，被陈东元教过，受他很多影响，但是他一高中毕业就很快得到全国美展的第一名，从此我没看过他有一张好画，因为我看的可能有限，因为我在国外待了十几年，等到他参加我们协会也是刘老师的推荐，因为他有达到这个条件，一直看他的画都是琐琐碎碎，包括我们2004年和2006的这个展览，展出的作品都很琐碎，那这两三次展览，因为这个主题不同，因为要到野外，面对一个新的主题，他这个逆光都是用留白的方式，很有耐心，只是紫色的部分稍为鲜艳了一点，整个感觉实实在在，他很优秀，是美工，科班出身，而且得过全国美展第一名。

陈一铭是另一个世界的人，他没有受过任何美术、水彩专业课程的训练，他是中兴森林系毕业的，一天到晚在野外，然后慢慢慢自修，完全自己练出来的，所以你看他留白，浅色先画，深色压上去，但是他留白的效果比甘丰裕的自然很多，因为他学的就是森林，所以他的眼睛，天天就在待，我们4月26日有一场研讨会的演讲，我们在座只有李招治跟苏老师和洪老师去，年轻的没有听到他怎么画画是非常可惜的，他那天只讲了20分钟，所以我马上又邀请他到我的课程中讲2个小时，怎么样从一个学森林的人居然也可以学画画到也可以在沙龙卖画，一张画4.5万也过的很愉快，他是坚持不考美术系，去考森林系，他透明就有透明的感觉，色彩一点也不脏，重叠有重叠的感觉，给我们大家一个参考。

洪东标：对于这次研讨会有所感触的参展人，想回去修改作品，请在6月10日前交稿。会议就到此结束。

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)

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