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英国从最新到最大的10年之路

英国称文创产业为“创意产业”，是因为认清传统文化在现代运用需要发挥关键的“创造力”，以及创造力虽是各行各业共需的基础，但在创意产业当中，生产与营运是围绕着创意所形成的“智慧财产”这个核心甚至是唯一的命脉，而并非像其他产业是生产过程中的一部分。英国政府也因此希望藉由创业产业这个脑力密集产业的影响力，深入扩散到所有产业甚至文化，试图打造更有创意的英国，如同2008年英国DCMS推出创意产业的未来五年策略(2008-2013)中提到：“将创意视为英国文化的核心，让创意成为形成中的英国国家认同”。

英国版的创意产业内容包罗万象，所有话题几乎都能跟创意产业发生关系，这是为了让民众处处可见，但重点是搭配了英国政府有系统的政策宣导跟形象宣传，像是Chris Smith到处发表令人印象深刻的精彩演讲，还有以简单易懂的口号“Cool Britannia”（酷不列颠）包装的国家政策形象，来说服民众支持创意产业的发展。再加上近代英国国力鼎盛一时，号称日不落国的广大全球市场，才在10年之间让创意产业就业人口成为英国第一大产业（GDP则是仅次于金融业的第二大）。

文化创意产业在世界各国发展的策略与强项，各自有其符合国情的历史渊源与国族特色。由采取大力补助保护政策的法国，其文创产业强项是百年品牌的时尚精品与服装像是HERMÈS、CHANEL等，到毫无补助，完全放任市场自由发展的美国文创产业政策，其众所周知的尤以电影产业的好莱坞为最，其他国际上值得注意的发展经验，还有与台湾有类似背景的亚洲邻居～韩国与日本。

韩国藉文创产业从危机脱身

韩国发展文创产业则是采取了与英国不同的“重点”发展策略，跟日本相似的是，两国都经营“媒体内容”成为产业强项，像是韩国重点发展“影视、电玩”进军国际，日本则是“动漫、电玩”闻名世界，但两国一政府、一民间主导的发展历程可供台湾观察参考。

2003年9月在韩国开始播映的《大长今》剧集，相信仍令许多台湾观众印象深刻。韩国的前总统金泳三先生在上世纪90年代时曾说：“如果迪士尼一年的营收和IBM差不多，那我们干嘛不全力发展影视产业呢？”当时即有以国情优势拟定发展方向的经济政策。随后遭受1997年亚洲金融风暴重创的韩国政府，在1998年继任的总统金大中的全力支持下，于2001年成立统一事权、专责的“文化振兴院”，并立志作大事要成为世界前5大文创产业强国。

韩国文化部因此有计划地扶植影音产业，不但提供融资机制，同时也透过基金会模式，实际投资电视、电影公司（突然联想到海角七号拍摄时取得资金的困难）。以每集美金10万元制作《大长今》的韩国文化广播公司MBC，就是由政府出资成立的“文化放送基金”持有70%的股份。根据韩国贸易协会经济研究所的报告显示，单单在全球60余国播出的《大长今》剧集，周边经济效益早就超过了新台币900亿（一出电视剧约等于750万台EeePC创造的产值），更别提还有裴勇俊裴帅的《冬季恋歌》……等等其它车载斗量的韩剧了。

韩国影视的输出让韩国文创产业迈向国际，不但让韩国从1997年破败的经济残局中脱身、接近成为“世界5大文创产业强国”的目标外，韩国政府更藉影视产品大作“文化外交”，将韩国文化的能见度扩及全球。

日本学校没教的第三大产业

此时正在展出的“台北国际书展”中邀请了日本动漫（动画、漫画）《玻璃假面》、《无敌铁金刚》、《电影少女》、《夏子的酒》等多位创作者与会，引起熟男师奶等级的台湾动漫迷一阵回味儿时记忆的骚动，宫崎骏的最新动漫作品《崖上的波妞》也正在台湾电影院上档播映。没错，提到日本文创产业首先让人想到的就是这些人气动漫作品。

这些发展迅速的动漫在日本被称为“内容产业”，是日本文化产业发展高成长的主力之一，有趣的是，与韩国政府强力主导不同，日本的动漫与电玩是由民间自由发挥而成长。大前研一在《质问力》一书中提到：“动漫与电玩，是日本的强项，虽然中国与韩国都想急起直追，但始终超越不了。原来日本文部省与教育体系不教这方面知识，家长更是为仇视，于是让孩子们、制造商等能自由自在的发挥，于是发展出高度惊人的成就，在音乐与美术，日本体制教育包括民间的补习教育虽然兴盛，也培养出一些人才，但是那是非常努力，包括从小刻意栽培的，但是比起电玩，还是差了点……”

日本政府的文创产业发展政策同样五花八门、令人目不暇给，文化产业以带动日本经济增长而受到高度重视。但一直到2004年相关政府部门才结合银行成立相关的投资基金投入动漫产业，因为广义的动漫产业早已占日本GDP超过10%，在民间几乎自由发挥、目标市场客户群大力支持的状况下，成为日本第三大产业，令人不得不正视。

他山之石

台湾政府在过去近6年间为文创产业所做的不可谓不多，甚至可以说是琳琅满目、包罗万象（请见经济部2008年《文化创意产业发展计划成果摘要报告》）。但从前述国际例子看来，政府的补助与否、市场保护程度强弱、政策主动被动、文创产业都有其成功发展个案。所以很明显的发展文创产业应该是首先要找出什么是符合国情优势、能符合市场需求的项目，顺势而为。而政策执行成功与否不在于包装华丽与否，而在于能否众人皆知？并得到目标客户群普遍的支持。

文创产业的发展也需要其它产业的横向支援，韩国、日本都是希望透过网路建设等资通讯产业扩大文创产业的流通性与普及性，台湾政府目前看来也无此横向产业整合思维。反而在台湾的升学主义教育体制之内，并无有系统、普及的艺术或美学的养成，这类教育上的基础问题使得消费者认识不足，认为文创产业是额外的消费而不是提升竞争力的利器，造成台湾文创产业市场的限缩。

台湾师事英国分类的庞大架构，还有以台湾传统文化优势为基础、参考联合国的产业定义称之为“文化创意产业”，这些作为本身并无对错可言。但不顾及产业内各行业从数万到数亿不等的资本结构、与发展环境的高度差异，而采取几乎齐头式平等的扶植计划，还有市场机制考量的付之阙如，以及“文化＝艺文、创意＝设计、产业＝制造业”的错误理解，导致从2002发展迄今，连发展的基础法源无从产出，更别提产业的生根发展乃至于国际竞争力了。

从代工经济到创意经济

上世纪后期台湾积极发展的资通讯产业，除了让传播智慧知识的工具普及外，更使得创新性思考在台湾生根，但进入国际的台湾品牌屈指可数，国家对外贸易顺差仍以代工经济所得为主。文创产业的发展则是使台湾从代工经济走向创意经济的契机，也是经过实证能走出经济危机的发展方向（如英国、韩国）。

当下台湾政府正由总统马英九、副总统萧万长出面邀请文创产业领袖，举办“文化创意产业圆桌论坛”讨论文创法草案，行政院也宣布成立由院长刘兆玄担任召集人的“文创产业推动小组”，准备借此在空前的经济困局中找寻台湾未来的方向。但如上述以全球发展经验看来，这些作为若不能确认真正可以产业化的项目，聚焦发展符合国情、符合市场需求的产业；也不从“基础教育”与“全民美学教育”层面大刀阔斧进行教育改革，培养市场基础与专业人才；甚至于不能横向整合台湾资通讯产业的世界级领先优势经营文创产业，再透过更具诚意与创意的政策宣导、争取全民的理解与支持；台湾的文创产业大梦，恐怕将成为如幻似影的黄粱一梦。

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