中国在没有“公学”以前，小孩子都是送到“私塾”里去读书。私塾里最基本的一个教学内容就是诗词文章的基本功──对对子。从一个字开始，然后两个字、三个字，直到七个字。一个大文学家曾经回忆起他儿时在私塾里学对对子的情形。老师出“红花”让他对，他马上就对“绿桐”，结果头上挨了一戒尺，原因是“平仄弗调”，即平仄不调谐。“红花”与“绿桐”在字面上是很好的一对，却让这看不见、摸不着的“平仄”给招了打。

中国古代把字音划分为平、上、去、入四声，其平声包括了现代汉语的阴平和阳平(即第一、二声)两个声调。因此现代汉语的四声没有囊括古代汉语的平上去入四声，而其中的入声字在许多方言和现代普通话中已经被“消化”到其它各声里去了。除了一些方言里还保留了入声字以外，现代普通话基本上没有入声的读法。

但我们讲平仄只是为了“用其精神”，把它作为一种调节诗词音乐感并使内容和形式更加和谐的一种手段，因此我们在这里尽量把四声的问题放到一边，只要能把平和仄(也就是声音的高和低)这两大范畴弄清楚就行了。

为着这个目的，我们不妨对平仄作如下简单的规定：凡是现代汉语中读音声调为阴平和阳平(即第一、第二声)的字，就算平声字，其余的就算仄声字。这样一来人人都能很容易地判断一个字的平仄了，即使对普通话声调不熟悉的人，只要手边有一本标有普通话读音的小字典也就足够了。

现在我们就用这个标准来实地判断一下诗歌的平仄：

例1：

例2。

观察一下这两首小诗的平仄结构，就可看出它们的第一、二两句的平仄基本上是相反的，第三、四两句也是一样；而第二和第三两句偶数字(即第二、四、六字)的平仄又是相同的。这不是一个偶然现象，它就是我们下面要讲的“对”和“粘”在格律诗里的具体运用。

在格律诗的平仄结构中，关键的位置是在五言诗的第二、第四两个字和七言诗的第二、第四、第六三个字上。五言诗的第一、第三两个字和七言诗的第一、第三、第五三个字，无论它们本来安排的是平还是仄，作者都可根据自己的需要随意更改，但关键位置上的平仄安排就不能随意改变。把这个规律总结为通俗的口诀，那就是一般人常说的“一三五不论，二四六分明。”

现在用这个口诀回头查一查两个例子中的小诗的平仄结构(只查二四六)，就会发现，每首诗的第一、二两句和第三、四两句的平仄是相反的，而第二、三两句的平仄是相同的。如果两句诗在关键位置上的平仄是相反的，就说它们是相“对”的；如果是相同的，就说它们是相“粘”的。这就是格律诗的平仄规律中“对”和“粘”的基本含义。至于一首诗中哪些句要“对”、哪些句要“粘”，我们要到以后才能彻底解释清楚。现在读者不妨用上面讲到的概念作一点练习，积累一点感性的认识。

练习：仿照上面两例的样式，写出下面诗歌的平仄结构，并注意检查每两个相邻的句子，看它们是否相“对”或者相“粘”。

上一次练习的参考答案：

(注1：“间”字声调和意义改变了)

另一改

(注2：“黄河远，上白云，”意义又不同)

长短句

──摘自【正见网】
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