【大澳门威尼斯人赌场官网9月19日讯】听那震撼人心的隆隆鼓声，看那令人眼花缭乱的缤纷服饰，国家美洲印地安博物馆 (National Museum of the American Indian)于9月6日提供精彩的美国原住民舞蹈表演，邀请了三位知名原住民舞蹈家，穿着传统服饰表演“Powwow”式的舞步，让参加一年一度的“大画家”（The Big Draw)活动的民众们在博物馆内享受了一场文化飨宴。
“Powwow”是美洲原住民的大型社交聚会。一般是跨部落的（即来自不同地点不同族群的原住民一起参与），也有单一部落自行举行的。Powwow是美洲原住民相聚的方式，结合了舞蹈、歌唱、互相拜访来与老朋友拉近距离及认识新朋友。
对现代的原住民来说，除了与其他原住民交流外，Powwow是重新思考旧时生活方式，和保存丰富文化传承的时机。他们借着歌唱、舞蹈和制作手工艺品来传承荣誉、尊敬与慷慨等传统价值。
对于Powwow的起缘有几种说法，有些人相信是由一些跳战舞的部落开始这个传统的；另一个说法是，当原住民被政府强制赶进保留区时，政府也强迫他们表演舞蹈让公众来观看，在表演舞蹈之前他们会被引导入市区游行，这就是Powwow中“大进场”（The Grand Entrance)的来源。
要跳舞就必须要有音乐。Powwow歌者是印地安文化中非常重要的一环，没有歌者就没有舞蹈。歌曲的内容广泛﹐从信仰、战争至社会题目都有，这些歌曲重新唤回了原住民们旧时的记忆。
今天，人们在 Powwow上看到的舞蹈通常都是社交舞蹈，在早期可能有特殊信仰或仪式的意义。如今虽然舞步和舞蹈内容与过去已有差别，但舞蹈对原住民的意义和重要性并没有改变。美洲原住民文化并不是一个停滞的文化，它仍随着时代和环境的变化而变化，它是一种富有活力的、不停改变的生活方式。
今年在国家美洲印地安博物馆参与的“大画家”活动中表演的美洲原住民舞蹈有“艳丽披风舞”（Fancy Shawl Dance）、“草舞”（Grass Dance）、及“圆圈舞”（Hoop Dance）。其中以模仿蝴蝶飞行、有鲜艳的大披风、表演高难度的旋转而能保持身体的平衡的“艳丽披风舞”最受瞩目。
舞台的一角是围鼓而坐的歌者们。鼓是印第安人表达他们对造物者的尊崇，咚咚的鼓声就如同生命的心跳声一样，代表着生生不息的生命，所以他们卖力的打着大鼓，唱出发自他们内心的嘹亮歌声。传统上会有一名领头歌者，由他来决定唱什么歌。担任领头歌者是一项极高的荣誉。男性歌者围绕大鼓而坐，女性歌者坐第二圈。
“艳丽披风舞”从1970至1980年代开始流行，是为了因应年轻女子想要有更富活力的舞蹈方式而发展的。跳这个舞需要有高强度的精力、活力及耐力。舞者伸展双臂，摹仿蝴蝶飞行的姿态，不停的回旋。披风用彩带、彩珠、刺绣和绘画装饰的异常华丽，垂饰则是各色长彩带，因而得名。
艾亚马迪(Donna Ahmadi)正在表演艳丽披风舞（Fancy Shawl Dance)。拥有Cherokee, Italian和 African-American血统的她目前在纽约公立学校教授舞蹈，并在专业舞团教授艳丽披风舞。
“草舞”之名来源于一些部落有编草装饰于腰带上的习俗。这种舞蹈表现风吹过草原，草儿摇曳的景色。因此，舞者的舞步必须流畅，平衡。传统上只有男人能跳草舞，用以祝福大地及整平草地的仪式，近年来已成为Powwow上高度竞争的舞种。
皮尔森（Tom Pearson)正在表演草舞（Grass Dance)。皮尔森是著名的现代舞者及编舞，他曾在林肯中心等地表演。拥有Coharie/Creek民族传承的他，同时也参加美洲原住民舞团，专精于草舞。
Hoop Dance中所使用的像呼拉圈一样的圆圈，有“永不结束的生命的循环”的象征意义。许多北美部落把它用于传统的医疗仪式中。部落里的圣人或圣女可藉由一些圆圈(Hoop)中看到景象或病灶。1930年开始人们在舞蹈中使用少则4个多至50个圆圈，来编织生命如何互相链接的舞剧故事。
父亲是 Choctaw 族，母亲是法国人的泰勒（Michael Taylor)表演了高难度的Hoop Dance 。他是闪电鸟美国印地安舞者（Thunderbird American Indian Dancers）舞团的成员，拥有现代、爵士和先锋派舞蹈的基础。泰勒在接受记者访问时表示，与其他原住民歌者和舞者一起歌唱舞蹈，就像回到家一样，这是他的传承、他的生活方式。(//www.dajiyuan.com)
