陈三火剪黏艺术 化腐朽为神奇
剪黏大师陈三火，外号“火师”，修建过一百多间庙宇，专研于寺庙的剪黏艺术，取材于各种废弃酒瓶、陶罐、花瓶等，这些材料经过他的巧手，化腐朽为神奇，剪黏出各种神祇与人像。同时，他也是获得2007年“台湾工艺之家”剪黏项目的得主。
八仙中的刘海此代表逆转胜，遇到困难要发奋图强，代表“人”偏财。
八仙中的刘海此代表天仙，代表“天”天财。
八仙中的刘海此代表地，做人要规规矩矩的做事，代表“地”正财。
由平面转立体 开剪黏艺术先河
陈三火从17岁起就跟着哥哥──国宝级剪黏大师李世逸学剪黏，跑遍了全台湾大小庙宇，常以寺庙为家。他说，大哥的教导很严格，学习时非常的辛苦，但是却很扎实，“当初对兄长的要求也是很不以为然，现在很感激大哥的教导。”当年从学徒、出师、到创业各个过程中的酸甜苦辣，他表示，自己能成功主要是很听话，教什么做什么，常请教别人，虚心接受人家的建议。
自立门户之后，某一次陈三火在丰原慈济宫工作时，看到庙方弃置的碎花瓶，便顺手拿来当作创作材料，结果在他的巧手巧思之下，完成了一尊“达摩尊者”，这个意外的成果也变成陈三火独特、创意、环保的作品风格。
自从他开始用自然破碎的素材创作之后，他的家人、周遭朋友都会自动提供家中的废弃酒瓶、碗盘、瓷器供他创作，“只要想到环保，就想到火师。”不管是怎么破碎的素材，只要加上他自创的“自然摔碎找寻元件”的技法，一件件独一无二、生动活泼的剪黏创作就这样诞生了。他的创意，也使得这样原本以壁饰、较为平面人物为主的传统技艺，变成了一种动作也更具劲道、灵活的立体作品。
2003年因大哥往生，陈三火才惊觉生命很短暂，“应该先为历史留下什么”，心想，从做工到匠师有13年的过程，由匠师升级到艺术创作有20几年的历程，以前要欣赏剪黏，必须到庙宇去看，方便性不够，若能将剪黏艺术成品如西方名画到处展出，就必须改变其风格，随处可见与方便性，才能普及。这也是后来陈三火将剪黏艺术由平面转为立体的主要原因之一。
陈三火在工作室叙说他的故事。
“工艺之家” 传承使命
2007年3月，陈三火获得了由行政院文建会策划、国立台湾手工艺研究所主办的“台湾工艺之家”殊荣。台南县长苏焕智主持“工艺之家”揭牌仪式时表示：“台湾最缺少的就是传统艺匠，传统艺匠都是国家的宝贝。”
陈三火获得唯一以剪粘获得“台湾工艺之家”，好友陈哲雄与陈金旺里长赠与匾额道贺。
剪黏是一种庙宇艺术的民间工艺，寺庙的剪黏艺术通常是以忠孝节义民间故事为主，“火师”本身是艺师也以自己熟悉的人物做基础创作，以前为了“顾肚子”常满足庙方要求，而失去传统剪黏艺术的美，现在“火师”则是以使命感的态度将此传统艺术传递下去。
他说，自古“寺庙剪黏工艺”皆须讲究对称平衡、对比和谐，强调主从关系与韵律的渐层原则等艺术美学原则与具体内涵，然后才能借着充满美感的形式表现与深具意涵的题材内容相互结合，表现祈福、辟邪等功能及激发人际间的情感交流与共鸣，创造传统工艺的主体价值。
为见证历史 不再同流合污
但随着工商时代的变迁，许多文化逐渐西化，在1980年代，在工资日趋高涨的环境压力下，“求新、求快、求完工”剪黏师父因而发展出利用烧陶技术，将常用的剪黏体材预先分解制作的“淋烫模件”，再由一般泥水师父按图拼凑完工。
从前台湾寺庙剪黏装饰讲究慢工细活的传统工艺已不复再现，沿袭传统下的“玻璃剪黏”或称“玻璃剪仔”大都被新兴的工厂大量制造的“淋烫模件”全部取代了！
台湾寺庙剪黏装饰，也因寺庙翻修只求建筑物的巨大规模，普遍的不重视历史、人文、与工艺价值，也变得“更趋相似而复杂，更加华丽却失序”。
寺庙的建筑装饰，包括石雕、木雕、交趾烧、剪黏、彩绘等全部或大部委由掮客从中国采购，运回台湾组装，该等物件也全由中国一般工人粗制而成，其中则甚少具有技艺价值。
这样的结果，造成了不少的传统文化价值如：敬天崇祖、伦理序位、正义节气、孝悌友爱等象征与意象消失了。甚至要求寺庙以剪黏装饰，去体现出传统工艺主体价值中的“艺术美学原则”也变成一种奢求。
苏武披风代表节，十指环扣思念祖国。
为了承传不再同流合污，恢复传统剪黏的美，陈三火会要求雇主依传统的做法，将此技术传承，让人体会出传统文化的价值。火师说：“剪黏艺术传承这条路，我会做到无法再做为止，为了要让历史留做见证，期许‘三火’能愈烧愈旺！”
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剪黏工艺 传统建筑装饰艺术
剪黏的演变过程
什么是剪黏？“剪黏”又名“剪花”，始创于明代万历年间（约公元1600）的广东潮州、汕头地区，由于潮州自古就是岭南重要的陶瓷产地，拥有许多毁损、废弃的陶瓷破片，而被当地泥水匠师利用发展成剪黏工艺来美化建筑，潮州人俗称它为“聚饶”“贴饶”或“扣饶”，后来随着“唐山移民”的“落番”或“渡台”被带至东南亚与台湾，为明清以来之中国传统建筑的装饰艺术，广东人称之为“嵌瓷”。
“剪”“黏”的艺术，技法上，剪黏与西洋的“马赛克”工艺相当接近。马赛克（MOSAIC）原意为镶嵌细工，“镶”是把一种物质崁在别种物质中间或上面。“嵌”是填补缝隙，这种填补和置放的过程就是镶崁。
“剪黏”则是将各式各样的陶瓷片，裁剪成不同需要的形状，逐次嵌黏在已有雏形（粗胚）的泥灰表面上，来构成完整的图样装饰。
“剪黏”的作法，是以造型绘画为基础，用铁丝为骨，灰泥为肉，塑出人物、鸟兽及花草造型，再以钳子剪下碗片或彩瓷修饰后成为其外皮镶嵌其上，完成后就是台湾传统寺庙中屋脊、檐下照壁的建筑装饰艺术品。
初学剪黏都从花、鸟入门，图为学生周彩莲作品–松鹤延年。
初学剪黏都从花、鸟入门。图为学生周彩莲作品–富贵呈祥。
“剪黏”的作法
一般认为是结合泥塑、陶瓷剪裁、镶嵌、陶艺、彩绘等具有高度技术性、综合性，流传于闽南、客家等族群与地方间的“传统工艺美术”。
“剪黏”的表现手法，具有平嵌、浮嵌和圆(立体)嵌等，题材以吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼人物故事为主要内容。
传统剪粘做法福禄寿，通常置放于庙宇的中梁。
“传统寺庙工艺”受到台湾特殊的地域差异与人文历史背景的影响，衍生出在地的特色，尤其在建筑装饰角色，因配合“唐山”移民心理与生活的需要，无论外型，或由点、线、面构成的形式，及对大小、位置、次序等的安排组合，在在彰显了宗教信仰的祈福教化、趋吉避凶，及传统美学的表现。@*(//www.dajiyuan.com)