本周末14、15日，位于美国首都华盛顿的“美国国家植物园”举行为期两天的草月流插花展，并在周日下午现场举行草月流插花示范。

本次参展作品共计17件，参展者是来自美国与日本的一群插花教师，师承前美国草月流学校的理事长玛丽‧杉山夫人。杉山夫人研究草月流插花超过50年历史，每年在“美国国家植物园”举办草月流插花展，自从杉山夫人2006年过世后，她的学生们秉承传统，以每年的插花展纪念杉山夫人。

本次参展作品的主题广泛，有几件杰作受人瞩目。Jane Redmon女士的作品表现出流动感；Joyce Overholtzer女士使用金属齿轮为容器，柔弱的兰花为素材，表达出强烈的后现代主义精神，给人悲观的感受；Jennie Latino充满童趣；Lorraine Toji使用积架和弹跳绳作为主要素材，其蜿蜒向上延伸的线条构成非常生动的视觉艺术；Fay McLaren女士把容器和花材融合一体形成简洁利落的几何线条；Midori Tanimune女士的作品丰满圆润，色彩艳丽，热闹缤纷，结合了西式插花的审美观；而Mai Frawley女士却以简单的花材和线条呈现宁静至远的境界，令人观之忘俗。

据JaneRedmon女士介绍：日本古典插花常用花的盛开、待放、含苞代表过去、现在、将来，表达时间流动，但是草月流并不讲究这个，注重个人表现方式。

Jane Redmon女士说，草月流的构图非常注重线条，比如所有草月流作品构图中都有三角形。例如她本次参展作品中就有三个三角形。她说：左边的花是一个三角形，中间的空白是一个三角形，左右边的花加在一起又是一个三角形。

据Rosalie Ingenito女士介绍，有些构图运用垂直线条，有些运用水平线条，更多的使用三角形构图。她说：例如看Fay McLaren的作品，第一眼会注意到它的水平线条，但是仔细观察会发现其实它是一个倒直角三角形的构图。

Rosalie Ingenito女士非常欣赏Jane Redmon的作品，她表示这样的作品经常在背景有一座金色的日本屏风，作为优雅的日本茶道现场的装饰。

插花作品的主题也是参观者的话题之一。其中Joyce Overholtzer的插花作品的艺术寓意引起现场许多讨论。有位来自台湾的陈盺宇小姐认为：它一来可以作为二次大战后日本草月流对于废弃金属材质运用的经典示范。同时，它又表现后现代主义对草月流的影响。

陈小姐认为：金属齿轮象征工业革命中工厂与机械大量取代人力，人类社会成为机械主导的社会，人类与机械力量相比仿佛兰花般脆弱而苍白。车轮状的金属锯齿又象征时间的巨轮，兰花好比脆弱的人类，和时间做一场注定失败的挣扎，而作者使用摘除茎和叶的兰花，更强调出生命的无力感。她猜想这位插花老师的灵感也许来源于西方小说中唐吉科德与风车之战。

日本草月流花道简史

草月流是于20世纪创始的一个日本花道的前卫派，由敕使河原苍风于1927年所创，不拘泥任何素材或容器，着重表达个人个性，受到西方超现实主义影响。第二次世界大战后的日本，鲜花成不易取得，因此也促成草月流的风行。

日本花道源自中国佛教供花，佛教徒用鲜花供奉于佛前，谓之供花，为奉佛“四供养”之一。小野妹子出使隋朝，将中国供佛的“瓶供”插花带回日本，从此开始日本花道池坊流。也就是说，插花起于敬佛。@

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