辜振丰:时尚与表演艺术

辜振丰

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【大澳门威尼斯人赌场官网4月24日讯】在巴黎与米兰,知名的设计师每年都会举办两次服装秀。走秀的伸展台上,一个个模特儿,穿戴令人惊艳的崭新服饰,体态婀娜多姿,美不胜收。这些模特儿容貌过人,但是在台上进进出出,肢体语言总是一成不变,身体与服装的关系也就无从发挥。于是许多设计师便开始和舞团、剧团合作,以便使服装秀的展演可以更多元、更动感。过去,设计师凡赛斯经常跟比利时剧场导演贝贾〈Maurice Bejart〉有长期的合作关系。而许多导演与编舞家也喜欢与一些设计师合作,使演出服装的视觉美感,可以更为出色。

一九六○年代以降,许多服装设计师与表演艺术团体,深受学生运动的影响,身体的解放,成为思考的焦点。三宅一生与德国法兰克福芭蕾舞团的合作,即是一端;当三宅一生所推出的皱折衣装跟舞者一结合之后,舞者仿佛精灵附身,身体的动力,生生不息,伸展台上立即展现新颖的剧场效果。

一九八四年,来自美国的威廉‧佛塞斯接掌法兰克福芭蕾舞团,推出许多知名舞码,如《反浮士德》、《LCD》、《步伐文本》等。在这些作品中,他善于运用非现实的场景来凸显现实;比如,在演出中途,舞台灯光突然熄灭,但舞者仍继续动作,观众则进入空无状态,自行设想舞台上的现实。佛塞斯也使用蒙太奇的跳接手法,让整个场景变成断片式的舞踏。评论家将佛塞斯这些作品的特色,说成是“后现代舞蹈”。

一九九七年十月,美国编舞家莫斯‧康宁汉推出新作《设想》,当《设想》一舞的舞者一登场,个个露出肿胀的身体,瓦解了虚实界线,舞台上仿佛进入第三类接触,众多异形穿梭其间。这些舞者的装扮,是出自日本设计师川久保玲的奇想。这两位大师的携手合作,正是该年纽约的“下一波艺术节”的佳话。

总而言之,自邓肯以来,舞者与编舞家经常翻修身体的意义,从而影响服装设计,一九六○年代以后,众多的设计师也为表演艺术注入了一股新的活力。这场双赢的合作关系,相信将继续推动新世纪的流行服饰与表演艺术的演化。

──原载《TaiwanNews财经文化周刊》(//www.dajiyuan.com)

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