从一花一木之中看出生气与人情，每一朵花都蕴含深长的意义，其间哲理，耐人寻味。

我们常常可以看到各式各样的插花作品，摆放在讲台上、橱窗里，或是大厅中，一般都以西洋插花或是日本插花流派为多。近几年中国插花逐渐站上了舞台，相较于其他各流派的花艺，中国插花之所以独树一格，在于它的内涵与表征。

中国插花起源于一千五百年前南北朝，当时由古印度传入中国，主要是以瓶花供佛；加上后来唐朝流行的春盘插花（注），成为中国早期插花艺术的两大主流。唐朝是中国文化发展的鼎盛时期，下至贩夫走卒，上达王公贵人，不但赏花、插花、咏花，还把农历二月十五日定为“花朝”，作为百花生日，每年都有热闹的庆祝场面。

在花艺中蕴含人文思想

中国人自古即有天人合一的思想，常把不言不语的花草赋予人的生命与感情，将自己的感情移到外物身上去。于是在插花中，利用花木自然的神态、形色，配合中国的人文、历史、风俗、文化、意义等等，表现出插作者的精神与思想。中国插花的特色，在于插作中，或以花象物，或借草寓情，从一花一木之中见出生气和人情，每一朵花都蕴含着意味深长的意义，其间哲理，耐人寻味。意境之美，才是真正有内涵的艺术之美。

松的坚忍，竹的虚心，梅的高洁，以及萱花的忘忧，蔷薇的爱恋，牡丹的富贵等等，每一种花，各有其象征意义，引人遐想。像是明代的十全插花，即是在新年时节，用十种花材，以十全十美的寓意，来表达对社会人生的一种积极的祝福。另外，清代也有利用花名组合而成的“谐音造型花”，如以柏树、万年青、荷花、百合等，做为结婚插花，取其“百年和合”，表示祝福之意。这种特色，在西洋插花中是很少见的。

花艺与花器的艺术

随着瓶花与盘花的发展，加上后来的碗花、缸花，以及筒花和篮花，于是瓶、盘、碗、缸、筒、篮即成为中国插花最基本的六大花器。中国插花对待花器有两大观念，一为将花器视为生长万物的大地，二为将花器视为保护花木安全的屋舍。

至于插作，则是以花木为主体，搭配大小相异、材质不同的花器，透过插作者的巧手慧心，再现造化精神。其中不仅考究形式、色彩和方位的巧妙配合，并且讲求花器、花材、线条、构思以及其他维持花命的方法与技术。中国插花的花枝长短比例则取自洛书，其理、象、气、数的哲理思考是中国四大类型花（写景花、理念花、心象花、造型花）所蕴藏的奥秘。

写景花重视自然美和写实趣味，曾经流行于唐朝与明代，讲求外形、光线与色彩。花器常被用以象征大地、山水、池沼等。作品的枝脚自然，枝叶舒坦，易于观赏并且能引起共鸣。

理念花重视社会美，理念的成分特别浓厚，内容重于形式。宋代崇尚理学，理念花即在此时树立了插花风格。等到了明代，融合了插作者的意愿与理想，从而发展出“新理念花”。花器常被用以象征社会、宫廷、宗庙、厅堂等。作品枝脚整齐，藉由花木的屈折枝态表现出社会秩序与处世哲理。

心象花重视个性美，以主观的手法表现抒情及插作者的内在冥想和心灵寄托。因为元代时，中原文化沦为异族统治，插作者就此走向抽象化，加深了在“质”方面的深度，也就是个人的感性重于社会的理性。花器在此象征自我、屋舍等。作品没有严谨的构成典型，极为自由浪漫，因此不求枝脚完整，另成一格。一般安置于斋室或禅房。

造型花重视艺术美，以创作为主。普遍流行于各个朝代，尤其宫中装饰用的花或院体花均属之。花器不拘，可有可无，一般象征为演戏的舞台、人生、大宇宙等等。插作者往往忽视花材的生长特性而迁就造型，直接从物质构成的元素（点、线、面、块）去重新组成创作，装饰成分居多。欣赏者可用纯粹的感觉去欣赏花木之美，感受插作者设计的超现实意趣。

中国插花的艺术，以四大类型花，配合六大花器，是变化无穷无限美妙的，除了在插花的造形艺术上展现典雅的风范，而且是深具哲理与内涵的。

注：所谓春盘插花就是以象征广大池塘或湖潟的陶盆来盛装春天的花草，于立春日或人日（农历正月初七）藉以祈求万象更新的插作。春盘又称辛盘，以有辛辣味道的葱、姜等物为插花材料，除可欣赏，并可食用，有使人激昂、奋发向上，象征一片大好前程的意思。

(//www.dajiyuan.com)