澳门威尼斯人赌场官网

书序书摘

科学与艺术的交会

耶诞市集采购梦幻我不想在此罗列所有例证,好证明自然界和艺术界中普遍存在着规律性的现象。我们的目的是研究对称性及其形式的基本内涵,继而为在迥异的条件下、为何相似的形式会出现,提出解释。本书还将评点美学概念及其蕴涵的数学理念。藉由研究艺术和科学的互动关系,我们将较能理解二者之间的融合统一,并洞悉人类偏爱对称性的心理因素。

观察的力量

现代科学所使用的观察技巧,是由文艺复兴时期艺术家所应用的技巧演进而来的。有人说科学最伟大的发现便是科学本身。然而正是艺术家在描绘自然的过程中,首先学会以真实、客观的角度观察自然。对艺术家而言,文艺复兴时期最重要的意义在于重新体现“以人做为衡量万物的基准”的经典概念。

早在达文西出生前25年,少数眼光敏锐的艺术家就开始使用新的方法,以正确的比例客观地观察、反映自然。达文西开创了线性透视法。身为一名业余画家,他的作品为数不多,其中的两幅却成为绘画史上的名作(〈最后的晚餐〉和〈蒙娜丽莎〉)。他还留下了数千页的观察、思考纪录和草图,内容涉及了各个领域。近几年,包括物理学家、数学家、工程师、解剖学家、植物学家在内的科学家们,对达文西在科技方面的成就,进行了仔细研究,再一次认定达文西才是第一位现代科学家。达文西的研究方法预见了一个多世纪后伽利略的发现;他思考问题的独创性、解决问题的准确性,在500年后的今天仍然影响着我们。

用雕刻的方法研究科学

一种陈腐的哲学观点认为,科学仅是分析的过程,而艺术仅是综合的过程。这种观点告诉我们,科学家把研究对象分解开来,而艺术家则把它们结合在一起。雅各.布鲁诺斯基(Jacob Bronowski)对此一误解予以反击,他指出:实际上,科学家既要分析也要综合,艺术家也是如此。无论分析还是综合,想像力总是始于对大自然精细的观察和分析,再以综合告终,借此,富有创造力的头脑终将超越自然给予我们的制限和躯体。

布鲁诺斯基将雕刻的概念导入科学。自菲狄亚斯(Phidias)以降,雕刻家开始将隐藏于粗糙石材中的雕像毛坯拟人化,想像它们正等着被释放、被创造。米开朗基罗曾写道:我们与生俱来的神性使灵感与双手融为一体,去塑造一张脸孔,用艺术的自由力量,将脆弱的肉身化为坚固的石像,赋予它生命的灵动。艺术家所能做的,只是用一双手褪去石料的冗余,展现蕴涵其中的美。

同样,科学家也会想像物理定律已以某种特有形式存在,等待着他们去发掘。但实际上,物理定律并不像雕刻毛坯那般绝对地存在着。在不同的雕刻家手中,石块注定被塑造成不同的形态。然而,在不同科学家的眼中,定律虽可能以不同形式表现,但最终会相互趋近、达到统一。依问题提出的精准度,答案也许不尽相同,但都是正确的。

极端化约主义

某些领域的发展(特别是艺术和科学)总要在发现真理前经历波澜起伏,有时跌跌撞撞,有时猛冲向前,偶尔还开倒车。冒着过度精简的风险,以下提供相反的两种观点。

曾在英国国家广播公司(BBC)频道播出的《文明的纽带》(Connections)系列中,担任制作人与主持人的詹姆斯.柏克(James Burke)断言,文明进步的根本是渐进变化的累积。与柏克共事过的布鲁诺斯基,却在稍早另一个电视系列《人类的跃升》(The Ascent of Man)中宣称,文明的进步是以“革命”这一阶段性变革的形式来表现。

在我看来,这两种变化都是必不可少的。渐进变化反映了常态,但极端的化约及整合则为周期性的需要,为累积的渐进变化带来条理。这样的变化发生在科学、艺术中,也出现在其他各个领域。布鲁诺斯基便曾简洁地表述:“尽管科学和艺术同属社会现象,但任何科学或艺术创新,都只有当人由混沌中,重新找寻到一种新的、深层的一贯性时才能产生。”

极端化约主义对科学和艺术也起了一定的积极作用。在科学领域,我们总是试图归纳出定律的最精要处,各种物理定律的综合统一,就体现了向单一形式靠拢的极端化约,这也是物理学的终极目标。艺术中的化约主义则常以一种自然、合理的方式进行,即循序渐进。十七世纪的维梅尔(Jan Vermeer)显然已将此一方法付诸实践,19世纪著名的色彩大师透纳(J. M. W. Turner)又将其推进一步,最终于20世纪由几何抽象派画家罗斯科(Mark Rothko)开花结果。甚至早在米开朗基罗艺术生涯的晚期,在他创作系列雕像〈囚〉(Captives)、塑造了从原始石块中浮现而出的形体时,化约主义就已在其间运作。

如今这一系列雕像在佛罗伦斯的学院美术馆(Gallerie dell崒cademia)内排成长长的一列,引领游客通往安放〈大卫〉(David)的展厅。在另一个后期作品〈隆达尼尼的圣殇〉(Rondanini Pieta)中,米开朗基罗抛弃了现实主义,以矫饰主义的形式将人物的四肢延长。这些作品尽管未完成,其实已完美无缺,就像舒伯特的〈未完成交响曲〉一般。

米开朗基罗去世后的半个世纪,林布兰放弃了纤细的画笔、不再专注于细节的刻画,而是大胆使用多层次画法,描摹人物的灵魂与性格,这时期他创作出几幅绘画史上最具影响力的肖像。

摘自《数学与蒙娜丽莎》 时报出版 提供◇

(//www.dajiyuan.com)