古希腊时期的哲人苏格拉底说：“音乐与旋律，足以引导人们走进灵魂的秘境。”

音乐之于我，大约也是这层意义了，让人有着迷离似梦的幻影，在忙碌的行旅中，偶有坠入其中，真是好；以前酷爱乡村歌曲，几乎所有的乡村歌手我都爱，肯尼。罗起士是最爱，罗伯，安．玛琍，芭芭拉．史翠珊……这些歌手所出版的卡带，我几乎有一托拉库，时过境迁，而今迷恋的则是心灵音乐了，又叫新世纪乐章。

朋友质问我，这些音乐的曲风，听来大定同小异，干嘛一买再买，其实我也不懂，就像我们不懂毒瘾的人，明明知道有坏处，为何一抽再抽一样，许是上了瘾，听见流水潺潺，鸟语婉转，空山风潮，蝉声低回就情不自禁的买下它，柜子里便愈积愈多，到ＣＤ为患的地步了。

举目流漤便可以轻而易举的看见：

．迷雾森林──钟爱双簧管。
．月光边境。
．导盲犬的一生。
．班得瑞的森林之月。
．山居岁月。
．爱尔兰之月。
．丝路。
．野山之歌。
．范宗佩的大提琴。

截至目前为止，似乎仍未有收手的迹象，只是少买了许多，倒不是舍不得，而是真的发现空间有限，曲风雷同，必须学得聪明些，把现有的ＣＤ做个分类，分出香夏秋天四季，春季听完的乐章暂置一旁，改成夏季的川流海涛，冬天的瑟瑟，冬天的风扬。

CD有个家，就在客厅最醒目的位置，得以睁眼便取出我想要的乐曲，在忙碌的日子，医治枯竭的灵魂。
英国作家雷诺兹在他的作品《随笔》一文中提到：“屋中有画，等于挂了一个思想。”

画内看画，画中想画，画外便有画了，有些画之于我的意义，并非单独一幅画，而是一个故事，一种启蒙，如同苏东坡看王维的话一般，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

画，其实是人文的记载，带着文人的心情、雅趣、品味与胸怀，金丝猴栩栩如生的，已跟了我十多年，它是老派上海画家的杰作，画是义卖的，为了助黄河洪汛受难的人，画家高龄八十七岁了，慈悲心俱足，令人佩服，我买了画并且允诺隔年再来，只是再访上海时，老人家已驾鹤西归，不胜唏嘘，我替老者写了一篇无常，用它反省人生。

拜访马来西亚的马六甲古城，遇上一位留英的画家，全身黝黑，作画专注，风格诡异，一眼便被迷上，我站着阶梯上看他作画，其中有几幅很令人百思不解，仿佛画者站在窗櫺前窥视的味道，望川、望海、望船，或者意谓著作者内心深深的禁锢。

我看得入神，根本不知画者早已起身，悄悄掩至我的身旁，并且把我看得入神两幅画收起，塞入包包。
“送你！”

我有些讶异，不知所措。

“真的送你！”他又补充一句。

我这才意会过来，忙称不可，推推拉拉之间，我们完成交易，以定价的七成成交，他有些不好意思的告诉我，仿佛他硬逼着我买的，并且留了我的住址，说会给我一个惊喜。

我本以为顶多随一句，那可当真，没料到一个月后，我果真收到来号号自马六甲的礼物，对于我的不信任，深以为惭。

我的每一幅画几乎都是这么收藏的，收而藏之的是情与义。

它们就是我所谓的“文人画家”，画者多半拥有高超的品格修为，迥异于庸俗之徒，画中的艺术抒发，引人入胜，一笔一勒之间充满哲思，齐白石如此，郑板桥如是，金农亦复如此，把老庄之说化入画境，清静脱俗。

陈寅恪说：“文人画理应妥四大要素，一是人品，二是学问，三是才情，四是思想，才称完善。”我想也是吧，怪不得我站在画下，会深思良久，久久出不了画。@
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