【大澳门威尼斯人赌场官网2月16日报导】（中央社记者林琳纽约十六日专电）纽约的“经典电影资料馆”从十五日到二十一日放映七部林正盛执导的剧情片。林正盛说，他的每一部电影都在探讨两性关系，而且倾向于更同情女性的处境。纽约的观众可以透过回顾林正盛过去十几年的作品，来认识台湾女性。

在“林正盛导演电影回顾展”首映会之前，林正盛接受中央社专访，谈他拍片的心路历程、台湾社会变迁、欧美观众对于他的作品的回响，以及如何鼓励和扶植这个文化产业。

“春花梦露”、“美丽在唱歌”、“放浪”、“天马茶房”、“爱你爱我”、“鲁宾逊漂流记”及“月光下我记得”，是林正盛在一九九二年到二零零四年不同主题与风格的作品。

他说，“春花梦露”是旧时代的故事，“美丽在唱歌”的女主角则是处于女性经济能独立而且社会更包容的社会。“爱你爱我”触及的是社会边缘人的悲喜。“月光下我记得”里除了提出母女间对立与和解的关系，也讨论女性被压抑及自我压抑。他希望处理的是人生，而非戏剧。

纽约“经典电影资料馆”十五日晚间首映会放映“春花梦露”，观众都不是华人。由放映会后的讨论，显示出非华人观众对台湾女性在家庭及社会地位的好奇。

林正盛说，去年驻波士顿台北经济文化办事处新闻组在美国缅因州举行他执导电影的回顾展，有许多妇女观众，她们也针对不同时代及不同社会层面的台湾女性，提出很多问题。

纽约的华人不少，一周的影展预期也会吸引华人观众。林正盛说，二零零六年及二零零七年，他的电影曾在旧金山与波士顿放映。华人观众看影片中女性的角色，常常勾起更复杂的情绪。

电影生涯是从拍摄记录片开始的林正盛，在创作了七部剧情片之后，又执导了两部记录片。二月二十六日在台北的今日数位影城将首映他执导的“我们的孩子”。另外，他也与公共电视合作，拍摄一部记录兰屿行舟者接触现代化经验的影片。

他说，拍摄记录片是直接到生活的现场。他希望能让自己在创作剧情片多年之后放空，重新学到东西。台湾近年来记录片的制作相当蓬勃。林正盛推崇公共电视的“纪录观点”频道成功地扮演推手的角色。

他表示，影像创作是未来世界的主流，因为它有与观众立即沟通的特点。此外，电脑时代让影像创作更容易有呈现的管道。

不过，他还是强调电影院的放映仍是最有影响力的。在台湾从事电影事业很艰困，但是，仍有许多年轻人前仆后继尝试进入。

林正盛指出，台湾电影院的产值并未滑落，但是，本土电影在院线呈现的比例却非常有限，以至于在台湾看台湾电影的比例只占百分之一点二，香港及欧洲片大约占百分之十，百分之八十以上是好莱坞影片。

他表示，解严之后的台湾是发展最快且最多元的华人社会。台湾在电影事业的发展上也有长处，如果能结合台湾的创意、香港的技术及中国大陆的市场与演员，华语电影仍大有可为。

从南韩发展影像创作的经验来看，林正盛强调，影像创作应获得更多的鼓励与扶植。电影事业不仅是娱乐事业，而是在经济发展及文化传播上有多重意义的文化产业。