从编织嗜好到个人品牌

近年来，年轻人也流行起学编织，编织俱乐部到处成立，爱好编织的同好相约在公园、或某购物中心角落一起编织，与编织相关的部落格更是如雨后春笋般地在网路上蔓延，每逢耶诞月，到处都是可以购买手工编织的市集，人们用温暖毛料织成的五彩编织，是白色雪季里的醒目配饰，让寒冬也感觉温暖。女人爱编织还不稀奇，酷少年爱编织才有趣。

很多成日踏着滑雪板呼啸而过的逍遥少年，在运动的嗜好之余，也喜欢自己编织帽子。芬兰冬季长，大部分人都有戴帽子(beanie)的习惯，年轻的少年自己织出的帽子，充满个人风格，耍酷之余，还可以卖给别人。一个玩滑雪板的少年，几年前原本只是要织一顶与众不同的帽子给自己，没想到同伴们看了都很喜欢，一传十十传百，跟他买帽子的人越来越多，于是他成立了名为“怪异”(Outo)的手工织帽公司，编织已经从他的嗜好变成个人设计品牌，上网看他的留言板，几乎每天都有不少人造访，订购帽子。

而设计产业人士，也强调每个人都可以是创作者(maker)的风潮，在网路上建构空间“thinglink”，鼓励人们把自己制作的工艺品或设计品放到网站上，每一件“物品”，都有一个“link”，广邀各国部落客自由连结物品，针对物品发表感想。

安静与从容的奢侈

手工艺不只是传统、是潮流，还是未来。芬兰的研究指出，手工艺家的作品将会越来越受到重视，因为消费者开始渴望手工制品的独特风格，及其所象征的生活风貌，而工业设计公司也会在产品设计流程中，更重视手工艺的技术。

其实，今日名扬世界的芬兰设计品牌，许多都是手工艺的深厚传统与现代工业设计方法的美好结合，芬兰的设计大师们，当年除了把Iittala工艺品推向国际之外，自身也是杰出的工艺家，难怪芬兰人乐于掏钱购买好的手工艺设计品，因为手工艺与设计是民族的重要传统，也真正受到人们的尊重。今日如Iittala、Arabia等设计品牌，仍保有传统工艺精神，在大众消费产品之余，也同时制造独特的艺术设计品，因为这些由设计师个人创意出发的作品，不仅是工业产品的灵感泉源，也有独特的艺术价值。

比方对芬兰设计及知名品牌Iittala都有重要贡献的芬兰设计大师Tapio Wirkkala与Timo Sarpaneva，当年都同时设计给大众市场的消费用品及工艺艺术品，而新生代的设计师，仿佛也延续着工业与工艺相辅相成的传统。

近年来受到注目的陶瓷设计师Nathalie Lahdenmaki，从1999年起开始为Iittala、Arabia设计陶瓷及玻璃生产用品，她也同时在自己的独立工作室里，创造独特的工艺品。

她曾在杂志访谈中，道出这两种不同生产方式在创作上的差异：工业生产的作品，在设计时必须先做很多思考定位的工作，根据产品用途，决定尺寸大小、材料厚薄度等，并严格遵守这样的规则与定义；而个人工作室生产的独特作品，就可以自由地从材料本身的特性出发，让形状与美感从材料与双手的呼应中诞生。她常在陶胚进窑前，轻轻推捏边上一角，让每个作品都有独特的不对称之美，尊重材料，哪怕有缺陷错误，也可以把它变得很美好。

Nathalie的作品在过去几年来，十分密集地获得国内外各项展览的邀展，除了曾在2002年法兰克福的Ambient Fair中得过Design Plus奖项之外，也曾两度在日本Mino举办的国际陶瓷设计比赛中获奖。她的作品拿在手中，出乎意外的轻，那份轻盈，与薄得近乎让人感觉透明的边缘，美得让人屏息。仅管每一份作品都独一无二，整体摆放起来，却和谐美丽。

她曾这么形容自己的设计理念：“我关注材质本身的质感与特性，以及不同颜色、不同表面质感之间的平衡。作品的美感与功能很重要，然而同样重要的是人将作品拿在手上的感觉。饮食本身，是柔软的奢侈。”她也曾在杂志的访谈中说：“如果我的作品中有任何我想表示的感受，那就是一份从容。那是我所能表现的，最美好的事。”

我喜欢她所说的，柔软的奢侈，和那份干净的从容，这仿佛象征了手工艺背后蕴藏的一种生活态度。有人说，编织与手工艺之所以在新世代里重新受到人们喜爱，正因为高科技的发展，让人心渴望缓慢，这来自生活的工艺传统，不仅让人得以在生活中重新创造，也在使用设计用品之余，得以重新凝视一种逐渐被遗忘的生活步调。缓慢地品尝生活，或许正是高科技发展的文明背后，最让人向往的奢侈吧。@

摘自：《 Pure Finland 设计　让世界看见芬兰 》 田园城市文化事业有限公司 提供

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