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观众朋友您好！欢迎收看艺海漫游。今天我们为您介绍的是漆陶艺术家李幸龙。
陶艺家李幸龙在二ＯＯ五年漆艺大展中，展出别树一帜，既有现代感又古韵盎然的漆陶作品。在陶艺世界中游艺了二十几年的李幸龙，不但曾经得到国内外的许多大奖，同时也连续五届获得台湾的“民族工艺奖”的奖项；然而，李幸龙并不因为在陶艺创作中有卓越的成绩而自满，却依然保持他一贯严谨认真的创作态度，并且为了注入作品的生命力及提升艺术性，不断的挑战自我的创作空间。首先邀请李幸龙为我们介绍，新近展出的饕餮系列的作品。
在2005年台湾漆艺协会的年度大展中，展出了由陶艺家李幸龙制作，具有独特风格的“漆陶”的作品，散发着浓浓的、优雅的中国古风。
瓷器呢在英文称为China，漆器上讲Japan，那我们现在在台湾做了一个漆陶是世界上各国所没有，那个只有台湾有，所以呢,我也将这个漆陶定位，称为我们台湾的一个特有文化，所以以后呢称Taiwan Ware就是一个我们的漆陶作品。
其实漆陶呢是比较有文化特质的，那能够傲视群伦，而且能够代表我们台湾一个民特色的一个艺术品。
在古老陶器的领域里，曾经出现过陶与漆结合的器皿，但大都是把陶器拿来当内胎，然后在上面一层、一层的涂上生漆，在层层叠叠的覆盖下，完全看不到陶器本来的面貌。然而，李幸龙则让陶和漆同时呈现在作品上，如同花火一样灿烂的绽放开来。
以前我长时间在作陶，它能够用外面所用到的就是大概以化妆土，或是所谓的釉药这种素材来表现。在陶上面来讲，这个东西它呈现的是一种比较厚实的、古?的一些特质，这是陶的一个特质。
为什么我会想接触到漆？漆它可以表现的那种层次是釉药比较难以表达的。我们并不是说哪一种材质是比较好的，而是它两种材质呈现的是不一样的。我会加入漆，我是觉得这是跟我以往的创作风格加在一起是能够达到加分的标准。漆的这个能够表现出这个特质，是釉药达不到，我才会选择用漆来表现。
李幸龙从事陶艺工作长达二十几年，多年来不断寻寻觅觅，就为了让陶艺有更宽广的延伸空间，十年前开始跟着漆艺家赖作明学习漆艺，经过无数次的研究、试验，终于得以突破瓶颈。
这一件作品它是饕餮的系列，这一系列的作品是我去年底，一个最新的展览的一个系列主轴。我是取自于我们商朝战国时期，比较容易在青铜器看到的一些，传统的一些祥兽、一些纹饰那这些图腾它是来自于，在我们中国有所谓的龙生九子。每一只祥兽的特性都不一样，其中有一只饕餮，它的特性就是特别喜欢吃，所以这个图案常被应用在，以前的锅或鼎的器物上，另外有一些 ，比如说它的叫声很响亮，它就被用在我们的一种敲钟，钟的纹饰里面，那只是后来我们把青铜器上，看到的这些纹饰统称为饕餮。
一九九七年，李幸龙成立“漆陶”工作室，隔年即展出“漆陶”作品。他成功的让它实厚重的陶和冷凝华丽的漆在陶艺上款款对话。
我想我们在艺术创作领域里面，每一种素材呈现的质感，可以表现的空间，都不一样。
具有我们民族性的意涵的，架构在里面，而不是所谓的当代艺术，就要远离传统，所以我希望一直在我的创作里面，一直希望把这两个元素，能够很紧密的连结在一起，让这件作品，不管在任何一个地方出现，它都能够感受它是来自于，那一个民族的作者的作品。
凭借自身的努力，李幸龙突破创作材质的藩篱，巧妙地融合中国的古味纹饰的质感与漆的层次感，呈现出让人眼睛为之一亮的作品。
这一系列的作品来讲，在创作这一系列的概念，它主要是来自于，我比较运用了化妆土比较粗糙的，这种质感，再加上我做了一些图腾的雕刻，那我想呈现的第一个就是比如说它这件作品里面，可以看到化妆土比较粗犷的部分，跟漆的比较细腻的部分，它做强列的一个对比。比如说这一块一个宝石原矿来讲，我们刚开始我们看到，一个宝石它展现出来，璀璨的那种质感，事实上它在原矿的时候，还是一个原始的，粗犷的一个表现，我们要展现它一种亮丽的部分，是要经过设计师，去研磨、雕琢、推光，它才能够呈现宝石的，那种价值性出来，那这个系列，是我从这个概念去补捉。
由于长期间专注的游艺在陶艺世界中，李幸龙自在的诠释作品的各种意境，结构造型上大都表现出简洁、古朴的风味，并且在大块面的稳重，和局部的柔美曲线中，交织出一片瑰丽的陶艺天地。
今年四十二岁的李幸龙，求学期间在学校里专攻的就是美工科陶磁组，怀抱着成为一位艺术创作者的梦想，虽然在二十几年前台湾的陶艺环境尚未成熟，陶艺之路走得相当的艰苦，然而李幸龙始终努力坚持、从不轻言放弃，如今已经是一位台湾知名的陶艺家，年轻时候的梦想终于得以实现。
墙上的海报记录着每一场精彩的展览，李幸龙自称他不但勤于创作，更勇于尝试，不但在陶艺中试图加入其它媒材，在多年来更创作出很多不同题材、不同风格的作品。
我是大甲高中美工科的，第一届的陶磁组，那当初外面的陶艺环境，讯息相当少，所以我们往后在毕业以后，学习的环境机会相当少；事实上二十几年前台湾的陶艺，我们也是伴随着台湾陶艺，在成长的一个初步，所以几乎每一个作者，投入这个工作，他必须经过相当长的一段时间，是相当辛苦的。
我自己的部分是一直很坚持，希望我在还能够生存下去的原则下，我就把所有的时间留给自己在创作。所以我在早期几乎很少，去开陶艺班，凡而那时候陶艺教室，是比较容易生存。
一九六四年生于台中县清水镇的小康之家，排行老幺的李幸龙，将工作室取名叫“费扬古”；他说当初一心只是想往创作的路上走，可是怎么样也没有想到，要走过那段三餐不继、万般辛苦的路程。
早期我工作室在台北，在台北待了两年，那个时候生存事实上是很不容易，不得不回到台中清水，自己在家里在清水本地，成立自己的工作室，那事实上回来也是最重要是说，可能三餐还有家里支援照顾，回清水成立自己的工作室以后，像这个门神的系列，是我第一个创作出来的系列，这一系列的作品也是我第一次，开始参加国内的比赛得奖的作品，像这个是第一届台北县美展，第二名的作品。
自从一九八八年年画系列首次获奖之后，李幸龙十几年来，参加近五十次国内外各种陶艺比赛，这些比赛的主办国有纽西兰、葡萄牙、澳洲、日本等国，李幸龙获得了很多大奖。
中国年画的图腾，把它应用在作品上，也是由这个系列开始，导致我自己的一个，往后二十年的一个创作方向，我都比较刻意让自己偏向，比较具有东方的一个，民族性的意识里面去走，现代陶艺的创作。在早期我们每一年会有一次个展，在每一次的个展，我都会有一个新的、一个大的，主要想诠释的一个标题。我曾经做过戏曲脸谱的系列，或者说像一些编织的纹路，编纹的系列。
其后，李幸龙以典雅的纹饰与富东方色彩的搭配，在现代陶艺注入强烈的民族性的作品，在一九九二年获得第一届民族工艺奖。
这一件作品大概是在一九九三的作品，这一件作品也是当初有参加，葡萄牙国际陶艺展，得到第三名的作品，这个阶段刚好是在我大部分的时间都用在于，参加国内外各大比赛，比较幸运，那个时候也是刚好几个奖项，都能够获得肯定的一个时期，所以也得到很大的鼓励，对在这个阶段，这是其中对我来讲是，相当有意义的一件作品，所以我一直留下来都舍不得出去。
有一次在山间，李幸龙无意中看到一大片种植海芋田的漂亮花海，于是创作了这一个“花心系列”的作品，其中有一组歌颂台湾的四季，意寓春耕、夏耘、秋收、冬“藏”的新意，在一九九六年获得第五届的民族工艺奖。
这一件它的创作概念是蜕变，就是我在强调一只蝴蝶，要在羽化成为有一对漂亮的翅膀，能够展翅高飞之前，它必须经过茧的一个束缚，然后慢慢的才能够延伸出，它的一个漂亮的色彩出来，整个这一个造型就是在，传达破茧而出这一个过程，已经看到里面的，这种漂亮的色彩纹饰的部分，那这个也是在谈到我们每一个人，你要能够在功成名就之前，你必须经过相当的一段时间，的一个辛苦的耕耘，你才有办法累积出相当的成就，我们自己一路在陶艺创作里，也是在这种状态整个成长上来。
作品的内涵对应着自己陶艺生涯的真情告白，破□而出的李幸龙苦尽甘来，终于可以自由自在的遨游在陶艺世界中。
像这一件作品是文字系列的作品，这也是我已经开始把漆跟陶，做结合的一个部分，最主要以下半部陶的部分，这一个系列我的创作的动机，是来自于文字的发明，它是对于一个人类成长来讲，那是相当重要的一个关键，我们人类因为有了文字，可以把我们现阶段的历史，整个籍由记载而传达下去，我们也可以透过文字的记载，去了解先人发展的一个过程。那这一件来讲它除了漆，这一个部分就是，做一种贝壳的贴覆。
在陶器的胚体制作完成后，在半干的状态中，李幸龙将各种字体、各种大小的铅字敲打、烙印上去，文字的凹凸面不但成为一种质感效果，同时也多了一分温文尔雅的特质。
李幸龙在1987年，成立“费扬古”陶艺工作室，制作手工茶壶；甚至还曾经远赴中国宜兴，学习制作茶壶。他在不断尝试了各种创作路线后，最后选择纯艺术的表现方式；综观当今台湾陶艺环境中，有一些陶艺家紧紧跟随着在西方美学的风潮，而有一些则是受限于传统陶艺；然而李幸龙的漆陶作品，则不受制于这些，他走的是既有古意又创新的风格。
李幸龙说：“创作最重要的是观念，作品百分之七十的生命力便是根源于此。”或许因为陶艺家具备了开放性的观念，所以他才能长期保持令人惊叹的创作力。
那像这一件，这个是山的对话的一个系列，当初我大概设计了差不多，大概三十件作品的个展，每一件都以山为主要的架构，它的形体架构，但是每一件的线条都不一样，那像这个大标题里面，它还有寻找到第二标题，像这一件它是开门见山。所以在这一个部分，我们做了一个，第二标题的一个装饰，有另外一件现在是在英国，被一个英国博物馆典藏。现在在重视所谓的森林资源，对我们的重要性，整个报章社会形态里面，常常在讲说不要再去任意破坏掉，我们的大自然的资源，所以我以这个社会形态的意念，去加注在一个作品上面。
陶艺是一项统合性的艺术创作，创作者不但要有胚体的成形技术，还要自行调配釉药，同时还要掌握窑的结构与烧法，甚至还要精通雕刻、绘画。
事实上陶跟其它艺术媒材，有最大的一个差别，就是它必须经过窑里面的高温烧。那在这个窑里面 它在高温状态，它是在一个密闭空间里面，我们没有办法去掌握，而且陶它的失败率，牵扯一个最大关键就是在于，它从一件作品制作完到烧好，它大概有15%到20%的收缩，尤其在高温烧的这个阶段，那它在这个收缩状态，你假如有一些接合的部分，或者说线条太过于厚薄不均衡，的一个状态，它就很有可能会拉裂，尤其像这种比较造型类的，而且它弯曲面角度比较多的话，事实上它很容易造成，这个作品的厚薄比较不均衡，那我们现在利用我们的专业知识，可以在陶土的材料，选择上 调配上，或者说成形的技法的加强上，可以尽量降低它的失败率，但是到目前来讲，我们几乎都有一点五到两成的失败率。
在学校时读的是陶艺科，毕业后也一直执守着陶艺的领域，在他的生活中早就和陶密不可分的熔炼在一起。然而就算如此，在窑炉中的世界，仍然是陶艺家无法触及掌握的秘境。
那漆的东西，假如说我上了一层，它还没有干，你就没有办法再上第二层，它真的要靠天气来(决定的)，你没有办法催促它赶快干。陶做完，漆的部分从打底到色漆，这已经上了十二层，那十二层到完全干以后，再来就是要研磨。这十二层里面，从三百二十到六百，然后一千 一千五 二千，二千号的水砂纸，这样一层一层研磨到整个让它达到光滑面，镜面的效果，所以这个是要研磨出，你要的纹路质感出来。
天然生漆最特殊的一点是不能用高温烘烤，而是要在自然的环境下让它干燥，在干燥的过程中，它跟天候气温还有绝对性的关系，所以必须克服季节、时间所带来的温度控制问题。
事先在打底的时候，所布置的一些纹路，跟你八层色漆套上去的色彩搭配，你就是随时要磨到你要的那个感觉出来，然后整个研磨完以后，它还要经过四道的手续，做推光的效果处理它才能完全达到镜面，才能够显示漆那种亮的效果质感。那我们现在一边磨一边擦，擦拭看你的纹路，是不是有达到你要的层次。研磨我自己觉得就是，它也大概是整个漆的制作过程，最辛苦的一段，你要拿着水砂纸，整个每个地方都要经过，相当细腻的研磨。
要让天然漆与陶器结合，过程相当繁琐。除了要利用变涂、贴付（螺钿、堆漆扣）或者镶嵌、研磨、推光等等，不但需要高难度的技巧，而且长时间的制作过程，更需要耐心毅力。
谈到这个我们有一点感触，就是陶的东西，尤其我们的东西，每一件都是单一一件，而且我们在参加比赛的时候，有一些比赛它前三名，就是美术馆收了，那我们自己手边都没有了。
一般的雕塑作品，通常都是制作模型，然后翻模制作成很多件作品；然而陶艺创作却只能是单一的作品，完全手工打造，每一件作品几乎都是创作家的至宝，或许这也是陶艺家乐此不疲的陶醉其中的原因吧。
在烧窑方面，根据李幸龙多年来的经验，他说一般的陶艺作品，体积越大它的收缩也就越大，失败率相对就越高；然而还有一些，则是因为勇于挑战难度高的作品而造成的失败率；因为作品得奖而受到各界的肯定，更积极地转化为继续创作的动力，开创陶的现代艺术造型新格局。今天的节目就为您介绍到这里，非常感谢您的收看。
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