我们常会有这种疑问：以单纯的油画材质作为终生绘画手段的油画家，是否也运用水彩作画？是曾经用过？偶尔为之？或是时常使用？它们的水彩画作又会是怎样的面貌？和油画作品相似，还是具有完全不同的趣味？对题材的选择是否有差异？他们对水彩的观点如何？通常油画家或多或少的都会运用水彩作画，只是他们对水彩的喜爱程度、材料运用的娴熟程度及对于水彩的观点各有不同。

庞均先生于一九三六年出生于上海。父母皆是油画家。入学杭州美术学院及北京中央美术学院。一九八0年迁住香港，八七年定居台湾，并任教于国立台湾艺术学院。多年来不断从事油画创作与教学，著有“油画技法哲学”一书。九四年更在台湾省立美术馆举办油画展，展出近百件作品。从他的油画作品中，我们见到深厚扎实的功力。油彩或薄或厚，总是恰如其分的表达出空间、体积、质感、光线与色彩。用笔则是潇洒处自在而强劲有力，细腻处又精致婉约令人叹为观止。然而这么厚重沉稳的油画作品转换成水彩时又是如何的面貌？扎实的描写功夫与平稳的构图依然，色彩的淡雅也一如油画中灰色调沉着。所不同的，是发挥了水彩的特性：用色的透明轻快、笔触的挥洒自如，以及速写式的留白、不求画面的完整性、技法的运用上，是湿画法与干画法结合。先平涂，等干后局部重叠的方式为主。

在此处我们见到庞先生的六幅水彩作品。图一：“北京胡同： 廿四间房”为十八岁作品，曾入选大陆首届水彩画展，并因此被推荐进入专业创作机构。用色笔乾乾净俐落，表现着和煦的阳光、斑驳的石墙、木杆，狭窄幽长的巷道空间及两个孩童的嬉戏。

图二：“天津街道”是一九七九年所作。简洁明快的平涂、重叠、留白与细劲的线条，铺陈出整洁的街道、高楼、公车，以及交错悬吊的电车缆线。

图三的“桥头”则是用不透明水彩，着色由深至浅有如油画一般表现出钢铁的厚重坚实。两图对照比较，颇富于趣味。

图四的“康乃馨”作于一九八四，通幅清雅怡人，由浅叠深肯定的笔触，透露出一份自信与稳健。九一年作的人物：“拉吉”（图五）用笔爽快亮无迟疑，尤其是人物的面部，不着良迹的表现出肌肤的细致与凹凸。图六：“后院”，作者以多次重叠，交织出红砖墙前面的繁复的枝叶与光影变化。

庞先生曾说：“虽然油画创作四十余年，水彩仍然是我心中之最爱。水彩如同音乐中的即兴曲、小夜曲，必须具备技巧而甜美、轻松又动人。……水彩的经验，能给油画技法的生动带来灵感。……”他认为画水彩与油画同样需要灵气，不能靠某种程式经营出来。又认为水彩画应当保有水彩的特性：水分感、透明感、绝不用白、轻快活泼而生动引人。一个油画家不会画水彩，在他看来是种缺憾。他个人是以水彩起家，但因好纸难求而逐渐转向油画。近年来偶而作水彩，是当他想寻求一份轻松时，或者是当他要作速写，以收集资料时。

庞均先生对他的水彩作品颇为珍惜。平日收藏着，不悬挂也不轻易参展，以免作品受光变质。此次能得庞先生提供幻灯片，是众读者的福气，更期盼能忍痛让作品“曝光”，作一次展出，即使是一个短短的展期，也能让喜爱水彩及庞先生作品的观众一饱眼福。

(本文摘自1995第七期《水彩杂志》春季号)

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