二十一世纪前夕，英国走过美国经济学家麦可‧波特（Michael E.Porter）所谓生产、投资、财富驱动等经济发展阶段，率先以（文化）创意产业，做为新世纪经济驱动力，并于1997年起立法推动；亚洲的南韩、泰国，也在1999年通过文化创意促产法案。

2002年，台湾由当时的文建会主委陈郁秀首先提出，行政院将文化创意产业纳入挑战2008国家重点发展计划。几年来虽然立法迟迟没有进展，但“创意”、“品牌”、“设计”、“风格”、“时尚”等诉求，已经在全球创意经济风潮中，成为消费意识主流。

时尚是什么？时尚符码从何来？设计是什么？设计品牌为什么可具有一眼即可辨识的国家、区域风格？

德国顶级工艺、日本式寂静等抽象的文化精神，竟成为高级汽车制造者以之为标竿、克服技术与成本障碍攻占消费市场的利器。

十八世纪工业革命，制造技术改变了产业模式；二十世纪，科技更将人类文明带入全新的沟通模式。

新世纪主流产业之一的文化创意产业，则是最能涵盖、整合整个人类文化发展进程的产业，也是“精神文明”与“技术文明”汇流的历史契机。

制造业是空间的产业，科技业是时间的产业，两者透过服务业所填满的时间与空间，创意产业可以释放之。

技术是创意的躯体；创意是技术的灵魂。人类，不会停止创造。没有创意，文化是静态的；没有文化，过动的创意一路奔跑却不知去向。风土酿造文化，文化熟成创意，此一连串的过程就是“差异化”:

从一个地方的“环境风土”开始，人类在其上适应、安身立命，形成相异的生活观、宇宙观。

为了生存，因应不同的天然资源，在各自生命观点的驱动下，进而累积“用手思考”的能力。

随着对材质的掌握能力提高、工法精进，表演艺术、视觉艺术、生活风格得以丰富多元地呈现，形成“生活图像”。

环境土地、手的思考力、生活图像在时间轴里历经变迁，留下轨迹，而有了“时间脉络”。

变迁的历程中，新的代换旧的，原先的轨迹与层次，逐渐透过“博物馆学”持续与大众互动，新世代的教育，得以累积在集体智慧的基础上。

频繁而自由的沟通互动，层次丰富的、政府与民间的“支援体系”形成愈来愈密实的网络。

新与旧、跨媒介、跨材质、跨技术、营利与非营利，无界线的“交叉诠释”，激起更多火花。

讯息、概念大量产生，沟通成为要角，借着“数位沟通”更有效传递一个地方、一个国家、一个产业的差异与特殊性。

而沟通的最终结果之一，又将人们带到“环境风土”现场，也许透过观光、也许透过地方再造参与，重新体验、经历、实践用手思考、生活图像、时间脉络、博物馆学、支援体系、交叉诠释、数位沟通此一连串的过程及循环。

这个从环境风土开始，进而透过数位沟通与世界连结的过程，正是“原乡”走向“时尚”的历程。

八个过程，也是八个联动的价值驱力。

前四个驱动力是文化生命图谱的种籽、基因；后四个驱动力则是显影与再诠释。每个单独的驱力都分别是一个具效能的社群网络、运作体系，也一起构成巨大的生活块体，提供源源不绝的文化创意基底，考验庶民及精英文化、城市以及乡野文化的均衡度，互相加乘驱动或是拉扯抵销。

每个驱力，是一个文化创意的倍数动能，从驱力的能量、数量及连动效益，可以觉察出各个国家创意经济的竞争实力。

各个走过的城乡创意容器中，发展文化创意产业所不可缺的八个驱动力，环境风土、用手思考、生活图像、时间脉络、博物馆学、支持体系、交叉诠释、数位沟通，也许并不是同时存在，但也往往不是单独存在，并未必有主从之分。

相同的是，在各自土地上多元而绮丽的风貌。@

摘自:《原乡时尚》　天下杂志出版　提供

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