在厅堂的神案桌上挂上一幅观音画，是中国人传统习俗的一部分，在今日台湾民间也还普遍可见。生于1942年，无师自通的画家王双宽，早期就是以观音画像的创作为主，单在这一个系列上，就投入了长达二十几年的时间，他说已经记不得画了多少张佛像了。由于他持续画了二十几年，奠定了很好的工笔画基本功，甚至于也有人称呼他是观音画的专家，数年前他还在历史博物馆展出百位观音展，造成不小的轰动呢！因为在这个领域中长时间的耕耘，在台湾只要一提到王双宽，就令人联想到他的观音画。

观音画

王双宽画观音有个特殊的因缘。一个夜里，王双宽梦见一尊庄严的观音法像，先从脸部慢慢的显现出来，带着像蒙娜丽莎的微笑，影像停留了二十秒钟，就像要王双宽看得仔细一样，然后慢慢隐去。王双宽醒来后再也睡不着了，赶紧起身把梦中的观音画下来，但总觉得无法画出和梦中那样真实的感觉。琢磨了半年以后，有一天早上他忽然感到一股能量贯注全身，于是虔敬的沐浴、焚香、读经，然后从新执笔，心诚则灵，终于完成了这ㄧ幅观音。从此王双宽用最虔诚专注的心，画了千百幅观音画像。

画观音的作品是他从小的宏愿，十四岁时想要去拜师学艺，当时他很穷，从乡下走路到台南，从早上七点开始走，到台南已经将近十二点了。好不容易到了台南，他看到在一座庙宇的旁边有一间画室，画室的老先生专门画观音佛像，王双宽很专注的看着老先生的画作，忘了他自己留着平头赤着脚的打扮，那位老先生发现他一个是乡下人，因为那时候很看不起乡下人，所以他还没进门就被赶走了。

王双宽心中的苦无人能诉，就跑到观音庙，跪在观音的面前发誓，从此以后不拜师，一定要凭着自己的力量走出自己的路，请观音菩萨保祐。那一段时间很辛苦，他白天要到田里拔猪菜喂猪、养猪等一大堆工作要忙，晚上或是空闲的时间，就画观音的线条，或是其他动物的线条，整整好几年都是画线条。

因为真心的喜好绘画，在未成名之前，王双宽即使三餐不继，也无怨无悔的坚持要走绘画之路。到1978年，王双宽开始参加在台湾各种美术比赛，并且履获佳绩，得了很多的大奖，最后终于奠定了工笔名家的地位。一提到童年往事，王双宽总是心酸不已；然而，苦尽甘来之后回顾往事，或许正因为有那一段荜路蓝缕的过程，才造就出今日的艺术家。

王双宽认为，绘画的题材虽广，但不是每一个人都能够画观音画像的，要看个人的因缘而定。作画时心要静，这样每一张作品画出来都是代表着真、善、美。就艺术而言，真善美的理念是最正确的。像工笔画的画法，是把作品画得栩栩如生，例如花的一瓣一叶都要画得很真确，这是代表真。善呢？就是画家用一颗善良的心来画，画出来的作品，也会散发着善的光辉，不会让人想去学邪恶的东西，就不会去做坏事。那美呢？艺术作品本身就具备着美感，看的东西都很美，久了心地自然而然都是美的。

初学者要画作品，首先心要定下来。“当一个艺术家其实不难，多看、多画、多学这三个条件，其它没有什么特殊的条件。”就是要认真去看人家的作品，每天多拿笔画画，还有去学习人家特殊的优点，除此之外，还有就是心要正。王双宽的作画守则，五十年来坚持循着真、善、美的理念前进。

百位英雄

在百位观音之后，喜欢研究历史的王双宽，非常着迷于那些在沙场上叱咤风云的英雄人物，对于那些大部分没有留下图像的古人，只能从文字记载中去揣摩意会，为此，王双宽决定用画笔使这些历史人物重新“活过来”，所以他又给自己订下一个大目标，就是绘制百位英雄的画像。

从1995年开始动手，最先画的是关羽跟张飞，原先他挑选了大概两百位的将军，从孙武（孙子）画到孙文（孙中山），因为我们是炎黄的子孙，所以用“孙”来代表，意义非凡。画的过程中还要考虑其历史意义和对国家的贡献等，他才发觉要画那么多几乎没有“范本”可查的历史人物，真是一件艰钜工程！殚精竭虑之后选择了一百位具代表性的英雄，接下来又用了三年的时间，终于绘制完成。

在台中港区艺术中心宽敞的展场中，“百位英雄”贯穿两千多年的时光而来，栩栩如生的展现出他们的英姿及丰采。工笔画家王双宽展出了两个长轴的画卷，长度大概有七十公尺，这些是经由王双宽从历史中考据、筛选后，绘制出来的；每个画卷中分列五十个英雄人物。正如赤壁赋中写道：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”虽然这些有名的英雄人物，早已与草木同朽、消失在时光的洪流中；然而，隔着千百年的时空，对他们深感敬佩的工笔画家王双宽，画下了他们精彩的传奇故事。

“百位英雄”堪称王双宽创作生涯中的经典之作，不但人物的动向灵活，也描述出英雄豪迈气魄，活泼生动的描绘之下，每一位英雄配备了一匹骏马，每一匹马都不一样，画中人物个个神采飞扬、蓄势待发。观赏“百位英雄”的长画卷，仿佛看着一幕幕历史大戏的精华，在这里重新上演，让赏画人不由得与画中人物同喜、同悲；循着历史的脉络，更进一步加深对历代英雄豪杰的认识。@*（待续）

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